jueves, 28 de octubre de 2010

Todd McFarlane - El chico malo se hace mayor


Como no podia ser de otra manera me gustaria empezar esta segunda temporada de publicaciones hablando de uno de mis referentes personales. Este diseñador, escritor de historietas y empresario canadiense propietario de equipo de hockey hielo se combirtió en estrella tras remodelar la franquicia Spiderman de Marvel comics.
Estoy hablando, claro de Todd McFarlane, y el hecho que saltara a la fama por su diseño de historietas oscuras y sombrias con un spidey mas reflexivo y mas veraz quedo enseguida eclipsado enseguida por su polémica salida de la compañia y su posterior demanda a la misma.
Pero no adelantemos acontecimientos.
McFarlane nació el 16 de marzo de 1961 en Calgary, Alberta, y se graduó del colegio William Aberhart. De adolescente, descubrió las historietas y se hizo aficionado de autores tales como John Byrne y Frank Miller, pero se sintió especialmente atraído por las ilustraciones de Michael Golden, Gil Kane y especialmente Art Adams.
McFarlane ingresó a la Eastern Washington University por medio de una beca deportiva y estudió diseño gráfico.Mientras cursaba sus estudios universitarios, trabajó en una tienda de historietas en Spokane, Washington, mientras ciertos dibujos que había hecho de superhéroes de Marvel y DC se vendían en tiendas locales, y en poco tiempo empezó a trabajar para ambas editoriales.
En 1987 se unió al escritor David Michelinie para trabajar en el comic The Amazing Spider-Man de Marvel. McFarlane cambió la apariencia del personaje, volviéndolo más parecido a una araña con miembros delgados pero fuertes y ojos grandes. También ayudó a crear a Venom, un villano bastante popular. Su interpretación de Spiderman no solo influenció a muchos de los artistas que trabajaron en adelante en el personaje, sino que convirtió a McFarlane en una estrella de la industria de las historietas.

McFarlane dejó Marvel junto con otros seis artistas populares para formar Image Comics, una compañía bajo la cual cada uno tenía su propia editorial. El estudio de McFarlane, Todd McFarlane Productions, publicó Spawn, cuyo primer número vendió más de un millón y medio de copias, aun un récord para una historieta independiente. Él mismo escribió e ilustró los primeros siete números, pero contó ocasionalmente con escritores tales como Alan Moore, Neil Gaiman, Dave Sim, Grant Morrison, Greg Capullo y Frank Miller para los números siguientes, mientras McFarlane contribuía con las ilustraciones.

Y alli empezo su ascenso a la gloria que me dispongo a narrar detalladamente:

Todd McFarlane Productions: empresa responsable de la publicacion de la revista de Spawn La revista se estrenó en mayo de 1992, alcanzando los 1.7 millones de ejemplares vendidos. Spawn es publicado en nueve idiomas y se distribuye en más de 32 países.

McFarlane Toys:En 1994 Todd McFarlane fundó McFarlane Toys, una línea de figuras de acción meticulosamente esculpidas de Spawn, con la cual produjo un gran impacto en la industria de los juguetes. La empresa se enfoca en consumidores maduros, actualmente cuenta con los derechos para producir figuras de acción de los atletas de los cuatro deportes más populares: Béisbol, Hockey, Fútbol americano y Baloncesto.
Franquicias para videojuegos que actualmente desarrolla son Halo, Guitar Hero, Call of Duty, etc. Entre las series de televisión y películas cuenta con The Godfather, 24, Lost, Los Simpson, Shrek, etc.
Las figuras de acción de músicos, consta de Jim Morrison, Jimi Hendrix, Ozzy Osbourne, Kiss, Mötley Crüe, The Beatles, Elvis Presley, Eddie de Iron Maiden, Metallica, ademas de lo que me gusta llamar colecciones gore para freacks como yo ke le reportan mile de millones de dolares al año.

Todd McFarlane Entertaimen:En 1996 McFarlane fundó Todd McFarlane Entertainment, un estudio cinematográfico y de animación.
En colaboración con New Line Cinema, produjo la película Spawn (1997); recaudando $87,840,042 millones de dólares. También produjo la serie animada Todd McFarlane's Spawn, dos veces ganadora del Premio Emmy, transimida por HBO y los aclamados videos musicales para las canciones "Do the Evolution" (1998) de Pearl Jam, nominado para los premios Grammy que no terminó en un premio. "Freak on a Leash" (1999) de KoЯn el cual si logro recibir un premio Grammy y "Land of Confusion" (2005) de Disturbed.[4] Además, el estudio produjo el segmento animado de la película The Dangerous Lives of Altar Boys (2002).
Recientemente Curt Schilling, de los Boston Red Sox, se unió con McFarlane para formar Green Monster Games, un estudio de juegos en línea. McFarlane también creó el personaje Necrid para el videojuego Soul Calibur II, e ilustró la portada del álbum Ten Thousand Fists de Disturbed.
En enero de 2005, McFarlane anunció que iba a producir una serie de televisión para la FOX llamada Twisted Tales, inspirada en la historieda del mismo nombre de Bruce Jones, cuyos derechos había adquirido.

Después de esta detallada lista entendereis que este tipo sea propietario de los Oilers de Edmonton y no le haga falta el trabajar duro un claro ejemplo de capitalismo empresarial aplicado al extremo y hasta la saciedad al mundo de la historietas de cómic.
en mi opinion, Mr. Mcfarlane, deveria estar usted mas pendiente de sus guionistas que de sus juguetitos...

Al Frost.

martes, 26 de octubre de 2010

Reload


Hola a todos.
despues de un merecido descanso,casi forzoso, la Casa de la Sombras arranca nueva temporada de publicaciones en el blog.
Tenemos suculentos contenidos y nuevas biografias de autores celebres en el campo que a todos nos atañe, asì como más recomiendaciones de tìtulos que nos han gustado.
Esta temporada, además, incluiremos novedades como recomendaciones cinematograficas de peliculas relacionadas con el genero,tanto animación como en imagen real y en un afan de superación iniciaremos una sección con recomendaciones literarias que esperamos os gusten.
Gracias a todos por el apoyo mostrado y a los que entreis por primera vez bienvenidos.

Pasad, hablaremos de cómics

jueves, 26 de agosto de 2010

La Mazmorra - Ríete de la magia y la fantasía

Ficha del cómic:

Género: Humor, aventuras.
Autor: Lewis Trondheim y Joann Sfar
Editorial: Delcourt
Editorial española: Norma Cómics
Primera edición: 1998
Volúmenes: 33


La mazmorra (Donjon en francés) transcurre en un mundo llamado Terra Amata alrededor de un castillo conocido por el nombre de La Mazmorra, en tres épocas diferentes de la historia:

"Amanecer" se cuentan las aventuras de Jacinto de Cavallére, hijo de un noble, vive una doble vida: de día, el estudiante de universidad; de noche; El Camisón, un justiciero enmascarado. Tanto la estética de los personajes como la situación y el personaje de Jacinto están fuertemente influidos por Alexandre Dumas padre. Los cómics pertenecientes a esta época nos introducen en como Jacinto consigue llegar a ser el guardían de la Mazmorra. El tono de esta época nos muestra un mundo oscuro, lóbrego y serio.

"Zenit", se cuentan las aventuras de Herbert de Vaucanson, un joven duque expulsado de su ducado, y de como obtiene los objetos del Destino, dotados de enorme poder. Le acompañan en sus aventuras Marvin, el guerrero dragón e Isis, princesa de Cefalonia. En esta época de La Mazmorra se nos presenta el mundo de Terra Amata como una combinación de fantasía al más puro estilo de El Señor de los Anillos y el humor más destornillante que pueda salir de una partida del juego de rol Dungeons & Dragons. Aquí vemos a Jacinto convertido en el guardian de La Mazmorra, con su inseparable Pipa del Destino, convertido en un anciano taciturno por los golpes que le propinó su pasado. En esta época es donde se dan los mejores álbumes según la crítica.

"Crepúsculo" vemos la oscuridad hacia la que degeneró el mundo de La Mazmorra (Terra Amata) hasta el extremo de quedar sumida en la noche eterna en un extremo y el día abrasador en el otro. Aquí el héroe es Marvin, el conejo rojo, que intentará evitar las catástrofes de este mundo postapocalíptico con su maestro, el Rey Polvo (el envejecido Marvin de Zenit). También vemos al otrora simpático Herbert, aquí convertido en el Gran Khan, el insensible emperador de Terra Amata.

Así pues, en cada época contemplamos referencias a otros períodos, por lo que podemos seguir la evolución del complejo universo creado por Sfar y Trondheim, lo que supone un atractivo extra y una característica original de esta ambiciosa obra.

Orden cronológico de los títulos:

Época Amanecer

-400: Monstruos 11: Le Grand Animateur
-99: Amanecer -99: El camisón
-98: Amanecer -98: Un justicieron en apuros
-97: Monstruos 5: La noche del seductor
-97: Amanecer -97: La juventud que se va
-90: Monstruos 7: Mi hijo el asesino
-85: Monstruos 8: El desengaño
-84: Amanecer -84: Después de la lluvia
-4: Monstruos 1: Jean-Jean, el terror

Época Zénit

1: Zénit 1: Corazón de pato
1: Festival 1: Una mazmorra de más
1: Festival 2: El sabio del ghetto
1: Festival 3: El día de los sapos
1: Festival 4: Flores y chavales
1: Festival 5: La técnica Grogro
1: Bonus 4: Fortissimo !
2: Zénit 2: El Rey de la pelea
3: Zénit 3: Princesa de los bárbaros
3: Monstruos 2: Le géant qui pleure
4: Zénit 4: Sortilegios e infortunios
5: Zénit 5: Un matrimonio separado
6: Zénit 6: Retour en fanfare
7: Monstruos 12: Le grimoire de l'inventeur
40: Monstruos 6: Du ramdam chez les brasseurs
75: Monstruos 9: Las profundidades
95: Monstruos 10: Des Soldats d'honneur

Época Crepúsculo

101: Crepúsculo 1: El cementerio de los dragones
102: Crepúsculo 2: El volcán de los Vaucanson
103: Crepúsculo 3: Harmaguedón
103: Monstruos 3: La carta magna
103: Monstruos 4: Le noir seigneur
104: Crepúsculo 4: El dojo de la laguna
105: Crepúsculo 5: Les Nouveaus centurions