Mostrando entradas con la etiqueta Autores. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Autores. Mostrar todas las entradas

jueves, 16 de mayo de 2013

Hayao Miyazaki - Calidad suprema.

Nacido en Tokio el 5 de enero del 1941, Miyazaki es un director de cine de animación, ilustrador y dibujante de mangas. Desde bien joven supo que acabaría haciendo el trabajo de su padre. Empezó a estudiar ciencias económicas pero, allá en los sesenta, comenzó a trabajar en Toei con el cargo de intercalador (encargado de dibujos entre movimientos). Con el tiempo se convirtió en el el secretario en jefe del sindicato donde conoció a Isao Takahata, un gran amigo con el cual trabajaría en el futuro en el Studio Ghibli.

La mayor parte de su obra ha estado enfocada a los niños, al punto de ser llamado "Disney Japonés". En ellas trata temas de contenido con mensaje antibélico o aborda temas complejos como el hombre y la naturaleza, el individualismo, la responsabilidad  Lo que le ha valido el reconocimiento público de Occidente y el de los especialistas.

Nausicaä del valle del viento se considera la primera película del Studio Ghibli y supuso un gran éxito en Japón y la creación de dicho estudio.
Porco Rosso, Mi vecino Totoro, Kiki fueron las primeras películas lanzadas para la distribución en vídeo que alcanzaron cierto interés en el mundo. Posteriormente con el lanzamiento mundial de La princesa Monanoke le reporto un gran reconocimiento.

El viaje de Chihiro recibió el Oso de oro de Berlinale 2002, el Óscar a la mejor película animada en 2002 y el reconocimiento en el Festival Internacional de Cine de Venecia. Otra gran obra que ganó el Óscar a la mayor película animada de 2005 fue El castillo ambulante y en 2009 con Ponyo en el acantilado.


Recientemente Dolmen Editorial ha publicado El mundo invisible de Hayao Miyazaki que ofrece todas las claves para entender su modo de ver la animación, la industria y, en definitiva, su universo cinematrográfico.
En esta completa manografía, el prestigioso especialista del manga, anime y cultura japonesa Laura Montero Plata descubre docenas de anécdotas, imágenes y materiales hasta ahora desconocidos, acerca de un hombre capaz de crear los lugares en que habita la memoria.


domingo, 28 de abril de 2013

Geoff Johns - La piedra angular del Nuevo Universo DC


Desde la Casa de las Sombras queríamos, desde hace ya un tiempo, rendir tributo a esta bestia del guión, maestro de las historias más potentes de los últimos años en el mundillo de los cómics de superhéroes; nos referimos sin duda a Geoff Johns uno de los guionistas estrella de la compañia  DC ComicsEscritor contemporáneo, ha escrito historias muy aclamadas, estelarizadas por SupermanLinterna VerdeFlashTeen Titans y La Sociedad de la Justicia de América. Es autor de las novelas gráficas más vendidas según el New York Times, Sinestro Corps War y Blackest Night. A raíz de su trabajo al frente de los personajes más importantes de DC Comics, Geoff Johns ha conseguido ganarse el cariño y la admiración de los aficionados debido a sus historias con regusto clásico y su extenso conocimiento de la historia y continuidad de este universo de ficción.

Johns nació en Detroit y estudió artes de la comunicación, guionismo, producción fílmica y teoría fílmica en la Universidad del Estado de Míchigan. Tras mudarse a Los Ángeles, trabajó como interno y, más tarde, como asistente para el director Richard Donner, cuyos créditos incluyen Superman: La Película y la saga de Arma Letal. Johns comenzó su carrera en los cómics escribiendo Stars and S.T.R.I.P.E. y creo el personaje Stargirl para DC Comics.


 En 2000, sucedió a James Robinson como co guionista de David S. Goyer en el título de la JSA. Ese año, Johns se convirtió en el guionista regular de la serie The Flash. En 2003, inauguró un nuevo volumen de Jóvenes TitanesJohns fue responsable del regreso de Hal Jordan en 2005 como guionista de la miniserie Green Lantern: Renacimiento y la posterior colección regular de Green Lantern. Johns fue, además, el encargado de escribir el crossover Crisis Infinita para DC Comics a comienzos de 2005, una secuela de la obra Crisis en Tierras Infinitas publicada en 1985, y a la que pretendía homenajear por cumplirse 20 años del considerado mejor crossover de la historia. 




Continuando con ese evento, fue uno de los cuatro responsables detrás de 52, un hito en el mundo del cómic por tratarse de una publicación semanal. Desde 2006, Johns comparte un estudio de escritura, The Empath Magic Tree House, con Jeph Loeb y Allan Heinberg.
En la actualidad ocupa el puesto de jefe de la sección creativa de DC comics para The New 52, y ostenta el respeto y la admiración de muchos de los que, como èl, queremos dedicarnos al guión.

viernes, 19 de abril de 2013

Luis Quiles - Dejando de lado el tabú.

Hacía ya tiempo que no hablábamos de ningún autor, pues bien, después que nuestra fan numero 1, Lorena, nos informara de este artista barcelones y viéramos sus impresionantes trabajos hemos decidido que merece un espacio en nuestro pequeño blog.

Luis Quiles nos atrapa con sus dibujos tanto eróticos como bizarros donde deja al margen cualquier tipo de tabú. Con sus trazos realistas y un color destacable hace de cualquier tema una visión totalmente diferente que no deja indiferente a nadie y abre todo tipo de debates sobre el.

Además ha comenzado con los dibujos de su cómic llamado Rebel Cat junto al colorista Tamame, que estamos deseando poder ver en cualquier librería especializada de España ya que por el momento solo se publica en Francia.

Vinculado a sus dos blogs, Artgoraphobia Rebelcat, Quiles nos muestra todos sus trabajos sin ningún tipo de pudor.














































Desde la casa de las sombras agradecemos a nuestra fan, Lorena y su amiga, que nos enseñaron a este grandioso artista desconocido por la mayoría.


domingo, 10 de abril de 2011

Hiro Mashima - El mangaka del momento.

Hiro Mashima es un artista de manga japonés, nació el día 3 de Mayo del año 1977 en Nagano, Japón.

Mashima es el creador del manga/anime Rave Master, publicado por la editorial Kōdansha en la Weekly Shonen Magazine entre 1999 y 2005, cuando solo tenia 21 años. La serie más tarde fue adaptada en una serie de anime. Sin embargo, el anime fue cancelado antes de que llegara al final de la serie.
En 2003 recogió algunos de sus one-shots en dos volúmenes: Mashima-en- Vol.1 & 2. Entre ellos se incluían, entre otros, Cocona, Xmas Hearts y Fairy Tail, una especie de prototipo de su último trabajo.
En 2006 comenzó su actual proyecto, otro manga de fantasía llamado Fairy Tail publicado por Kodansha en la Weekly Shōnen Magazine. Ese mismo año también publico un one-shot llamado Monster Soul. Ahora mismo trabaja en el proyecto de un manga, Monster Hunter Orage(ya concluido), el cual es una adaptación del exitoso videojuego realizado por Capcom, Monster Hunter, y dicho manga se publica en el primer nº de la revista Kodansha's Shonen Rival.

Por el terremoto y tsunami que sucedió en Japón (11 de marzo de 2011) Mashima resulto herido (se fracturo los brazos).

Sus Obras:

* Groove Adventure Rave (Rave Master en algunos países) (1998-2005)
* Plue's Dog Diaries (2002-2007)
* Mashima-en Vol.1 & 2 (2003)
* Monster Soul (2006-2007)
* Fairy Tail (2006-¿?)
* Monster Hunter Orage (2008-2009)
* Sangokushi Taisen: ilustración de cartas
* Respect Gundam: contribución

miércoles, 30 de marzo de 2011

Kouta Hirano - El padre del Vampiro.

Kouta Hirano (nacido el 14 de julio de 1973) es un mangaka japonés nacido en Adachi, en Tokio, Japón; es muy conocido gracias a su famoso manga Hellsing.

Inició su carrera primero como asistente de mangaka (se auto-describe como "horrible" y "perezoso", en ese empleo de asistente) y posteriormente como artista de manga, pasó a disfrutar de un éxito limitado con mangas relativamente desconocidos como Angel Dust, Coyote, Gun Mania y Hi Tension. Su primer gran éxito llegó con su serie de manga Hellsing, que inició en 1997 y posteriormente fue serializado mensualmente en la revista de manga Young King OURs, a mediados de ese mismo año.
Un número importante de las mayores obras de Hirano se consideran piezas de colección, debido al reducido número que existen de ellas. Muchos personajes de Hellsing aparecen en sus anteriores trabajos y existe un raro hentai, prototipo de Hellsing, titulado The Leyends of the Vampire Hunter. En Otakon 2006 dijo en una entrevista que en aproximadamente un año y medio a dos años acabará Hellsing; En Octubre de 2008, termima con el Manga de Hellsing en el capitulo 95, el cual, se reune en todo el Volumen 10.

Hirano piensa pasar a otro proyecto que mantendrá secreto hasta que llegue el momento, el cual se acaba de ser publicado por Glenat, este se llama Drifters, el cual, es sobre un guerrro Japones de la epoca feudal, que es transportado a una dimension diferente a la que conoce.

Sus Obras:

* Angel Dust
* Ser Silvestre!
* Conde Pierre Eros "Daily Grind magnífic"
* Coyote
* Crossfire
* Daidōjin Monogatari
* Drifters
* Profundo
* Desert Guardian
* Frente
* Gun Mania
* Hellsing
* Hellsing: The Dawn
* Hi Side
* Hi And Low
* Ikaryaku
* Ikasu Soto Tengoku
* Karera no Shūmatsu
* Koi no Strikeback
* Maho no Muteki Kyōshi Kawahara Z
* Susume Ikaryaku
* Susume Seigaku Dennō Kenkyūbu
* The Legend Of The Vampire Hunter.
* El Weekenders
* UFO 2000
* Bishonen de Mentantei de Doesu
* Asashine

jueves, 28 de octubre de 2010

Todd McFarlane - El chico malo se hace mayor


Como no podia ser de otra manera me gustaria empezar esta segunda temporada de publicaciones hablando de uno de mis referentes personales. Este diseñador, escritor de historietas y empresario canadiense propietario de equipo de hockey hielo se combirtió en estrella tras remodelar la franquicia Spiderman de Marvel comics.
Estoy hablando, claro de Todd McFarlane, y el hecho que saltara a la fama por su diseño de historietas oscuras y sombrias con un spidey mas reflexivo y mas veraz quedo enseguida eclipsado enseguida por su polémica salida de la compañia y su posterior demanda a la misma.
Pero no adelantemos acontecimientos.
McFarlane nació el 16 de marzo de 1961 en Calgary, Alberta, y se graduó del colegio William Aberhart. De adolescente, descubrió las historietas y se hizo aficionado de autores tales como John Byrne y Frank Miller, pero se sintió especialmente atraído por las ilustraciones de Michael Golden, Gil Kane y especialmente Art Adams.
McFarlane ingresó a la Eastern Washington University por medio de una beca deportiva y estudió diseño gráfico.Mientras cursaba sus estudios universitarios, trabajó en una tienda de historietas en Spokane, Washington, mientras ciertos dibujos que había hecho de superhéroes de Marvel y DC se vendían en tiendas locales, y en poco tiempo empezó a trabajar para ambas editoriales.
En 1987 se unió al escritor David Michelinie para trabajar en el comic The Amazing Spider-Man de Marvel. McFarlane cambió la apariencia del personaje, volviéndolo más parecido a una araña con miembros delgados pero fuertes y ojos grandes. También ayudó a crear a Venom, un villano bastante popular. Su interpretación de Spiderman no solo influenció a muchos de los artistas que trabajaron en adelante en el personaje, sino que convirtió a McFarlane en una estrella de la industria de las historietas.

McFarlane dejó Marvel junto con otros seis artistas populares para formar Image Comics, una compañía bajo la cual cada uno tenía su propia editorial. El estudio de McFarlane, Todd McFarlane Productions, publicó Spawn, cuyo primer número vendió más de un millón y medio de copias, aun un récord para una historieta independiente. Él mismo escribió e ilustró los primeros siete números, pero contó ocasionalmente con escritores tales como Alan Moore, Neil Gaiman, Dave Sim, Grant Morrison, Greg Capullo y Frank Miller para los números siguientes, mientras McFarlane contribuía con las ilustraciones.

Y alli empezo su ascenso a la gloria que me dispongo a narrar detalladamente:

Todd McFarlane Productions: empresa responsable de la publicacion de la revista de Spawn La revista se estrenó en mayo de 1992, alcanzando los 1.7 millones de ejemplares vendidos. Spawn es publicado en nueve idiomas y se distribuye en más de 32 países.

McFarlane Toys:En 1994 Todd McFarlane fundó McFarlane Toys, una línea de figuras de acción meticulosamente esculpidas de Spawn, con la cual produjo un gran impacto en la industria de los juguetes. La empresa se enfoca en consumidores maduros, actualmente cuenta con los derechos para producir figuras de acción de los atletas de los cuatro deportes más populares: Béisbol, Hockey, Fútbol americano y Baloncesto.
Franquicias para videojuegos que actualmente desarrolla son Halo, Guitar Hero, Call of Duty, etc. Entre las series de televisión y películas cuenta con The Godfather, 24, Lost, Los Simpson, Shrek, etc.
Las figuras de acción de músicos, consta de Jim Morrison, Jimi Hendrix, Ozzy Osbourne, Kiss, Mötley Crüe, The Beatles, Elvis Presley, Eddie de Iron Maiden, Metallica, ademas de lo que me gusta llamar colecciones gore para freacks como yo ke le reportan mile de millones de dolares al año.

Todd McFarlane Entertaimen:En 1996 McFarlane fundó Todd McFarlane Entertainment, un estudio cinematográfico y de animación.
En colaboración con New Line Cinema, produjo la película Spawn (1997); recaudando $87,840,042 millones de dólares. También produjo la serie animada Todd McFarlane's Spawn, dos veces ganadora del Premio Emmy, transimida por HBO y los aclamados videos musicales para las canciones "Do the Evolution" (1998) de Pearl Jam, nominado para los premios Grammy que no terminó en un premio. "Freak on a Leash" (1999) de KoЯn el cual si logro recibir un premio Grammy y "Land of Confusion" (2005) de Disturbed.[4] Además, el estudio produjo el segmento animado de la película The Dangerous Lives of Altar Boys (2002).
Recientemente Curt Schilling, de los Boston Red Sox, se unió con McFarlane para formar Green Monster Games, un estudio de juegos en línea. McFarlane también creó el personaje Necrid para el videojuego Soul Calibur II, e ilustró la portada del álbum Ten Thousand Fists de Disturbed.
En enero de 2005, McFarlane anunció que iba a producir una serie de televisión para la FOX llamada Twisted Tales, inspirada en la historieda del mismo nombre de Bruce Jones, cuyos derechos había adquirido.

Después de esta detallada lista entendereis que este tipo sea propietario de los Oilers de Edmonton y no le haga falta el trabajar duro un claro ejemplo de capitalismo empresarial aplicado al extremo y hasta la saciedad al mundo de la historietas de cómic.
en mi opinion, Mr. Mcfarlane, deveria estar usted mas pendiente de sus guionistas que de sus juguetitos...

Al Frost.

jueves, 26 de agosto de 2010

Régis Loisel - Le grand artiste

Régis Loisel (Francia, 1951) debuta en el cómic en 1970 y pronto pasaría por revistas como Pilote, Pif, Fluide Glacial y Métal Hurland, entre muchas otras. Está considerado uno de los principales representantes de la nueva generación de historietistas que surgieron en el mercado franco-belga a principios de los 70 y es sin duda uno de lo grandes autores de la historieta europea.
En 1982 inicia la que sería su primera gran obra, La búsqueda del pájaro del tiempo con el guionista Serge Le Tendre, una historia de fantasía y aventuras en cuatro álbumes que fue un una de las obras más importantes del cómic europeo de los años 80.
Tras la aparición en 1989 de Fiestras Profanas (Troubles Fêtes), un recopilatorio de sus historietas e ilustraciones eróticas realizado con textos de su propia esposa, Loisel inicia su carrera como autor completo. Así, en 1990 aparece la primera entrega de Peter Pan, la que bien se puede considerar la obra de su vida por el tiempo, dedicación y mimo que le ha dedicado. Tras un ya lento ritmo de aparición de los primeros cuatro álbumes (1990, 92, 94 y 96), la quinta entrega se demoró cinco años, apareciendo en enero del 2002 en Francia y el último capítulo en 2003.
En los cinco años transcurridos entre el cuarto y quinto álbum de Peter Pan, Loisel ha realizado varios guiones para otros dibujantes (Pyrénée, Franfeluches pour une sirene o la serie Les Farfelingues), pero lo más destacado de ese periodo es su reunión de nuevo con Le Tendre para realizar un nuevo ciclo de La búsqueda del pájaro del tiempo a modo de precuela de la primera saga.

En enero del 2003 recibió el Gran Premio de la Villa de Anguleme, por el conjunto de su obra y por su contribución a la evolución del cómic.
Además de en historieta, ha colaborado en otros medios, y así, entre el cuarto y el quinto álbum de Peter Pan, Loisel realizó además trabajos para otros medios, como diseños para videojuegos, el storyboard para la película Érase una vez (Le petit poucet, adaptación en imagen real del cuento clásico de Pulgarcito) e incluso fue requerido por Disney para colaborar en las películas Mulan y Atlantis.

Os dejamos el link de la pagina oficial de Régis Loisel:

www.regisloisel.com

jueves, 19 de agosto de 2010

Naoki Urasawa - El más grande de oriente


Naoki Urasawa, guionista y dibujante ('mangaka') japonés, nacido en Fuchu, Tokio (Japón) en 1960. Se licenció en Ciencias económicas en la Universidad Meisei.
Su gran oportunidad le llegó en 1982 al ganar un premio de la editorial Shogakukan lo cual le permitió publicar su primera historia de forma profesional: ‘Beta!!’
A partir de aquí, se hizo habitual de la revista ‘Big Comics Spirits’ en la que han nacido obras de la talla de ‘Yawara!’, ‘Monster’ y ‘20th Century Boys’. Con ellas ha cosechado numerosos premios, entre los que destacan el Premio Cultural Osamu Tezuka en su país y el del Salón del Cómic de Angoulême en Francia, prueba del impacto de su trabajo fuera de las fronteras de su país.
A Urasawa le gustan los finales abiertos, y eso es algo que choca con el ansia de respuestas de sus lectores. Incluso tuvo que editar una continuación de la obara 20th Century Boys, denominada 21th Century Boys, para aclarar el final.

Gracias a los esfuerzos de Planeta y Glénat, Urasawa vuelve a estar de actualidad en nuestro país con la publicación de ‘Pluto’ y ‘Cinturó Negre’, así como por la reedición de ‘Monster’, su obra maestra, por fin una gran edición para un gran cómic.


Sus Obras:

* Beta! (1984)
* Yawara! (1986-1993)
* Pineapple Army (1986-1988)
* Dancing Policeman (1987)
* Master Keaton (1988-1994)
* NASA (1988)
* Happy (1993-1999)
* Monster (1994-2001)
* Jigoro! (1994)
* 20th Century Boys (1999-2006)
* PLUTO (2003-2009)
* 21st Century Boys (2007)
* Billy Bat (2008 - ...)

jueves, 29 de julio de 2010

Francisco Ibáñez - 100% Humor Español


Francisco Ibáñez Talavera (Barcelona, 15 de marzo de 1936), es un historietista español, perteneciente a la segunda generación o generación del 57 de la Escuela Bruguera. Creador de multitud de series humorísticas, como la popular Mortadelo y Filemón, muchas de sus series se perciben todavía en España como un icono esencial de varias generaciones y muchos otros dibujantes de cómic posteriores reconocen su gran influencia.
Trabajó en un banco, labor ésta que compaginaba con colaboraciones para revistas como Alex (1951), Chicolino, y La Risa (1954). Para esta última revista, creó portadas y series como Don Usura, Kokolo, El coleccionista de relojes, La familia Repollino y sobre todo Haciendo el indio, la primera de cierto éxito del autor, al ser reproducida también en el suplemento semanal de La Prensa de Barcelona. En 1957se marchó a la editorial Bruguera, donde empezó con páginas de chistes sobre un tema determinado o un deporte en las centrales de la revista El DDT. Será al año siguiente cuando aparezca la primera entrega de Mortadelo y Filemón en la revista Pulgarcito.
En 1985 Ibáñez abandonó la editorial Bruguera, que se había quedado con los derechos de sus personajes, de tal forma que todas las historietas protagonizadas por los mismos (y no sólo algunas) fueron desarrolladas durante un tiempo por otros autores, como Ramón María Casanyes. Mientras tanto, Ibañez comenzó a trabajar para Grijalbo, donde creó nuevos caracteres para la revista Guai!: así nacieron Chicha, Tato y Clodoveo.


En 1988 entró a formar parte de Ediciones B, editorial que heredó los derechos retenidos por Bruguera y desde entonces realiza 6 nuevos álbumes de Mortadelo y Filemón por año donde aparecen abundantes elementos de la actualidad y de las modas del momento en que los creó.

En 1994 recibió el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona por conjunto de su obra y en 2001 le fue otorgada la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
También en 1994 ayudó junto a un equipo de Ediciones B y de la BRB Internacional a realizar la serie de animación Mortadelo y Filemón.

Obras:
- Mortadelo y Filemón, agencia de información (1958).
- La familia Trapisonda, un grupito que es la monda (1958).
- 13, Rue del Percebe (1961).
- Godofredo y Pascualino viven del deporte fino (1961).
- Ande, ríase usté con el arca de Noé (1961).
- El botones Sacarino (1963).
- Rompetechos (1964).
- Pepe Gotera y Otilio, chapuzas a domicilio (1966).
- Chicha, Tato y Clodoveo, de profesión sin empleo (1985).
- 7, Rebolling Street (1987).
- Doña Pura y Doña Pera, vecinas de la escalera.
- Don Pedrito, que está como nunca.
- El doctor Esparadrapo y su ayudante Gazapo
- Tete Cohete

martes, 20 de julio de 2010

Joe Madureira - La potencia sin control, no sirve de nada


Teníamos ganas, en la casa de las sombras, de hablar de este notable dibujante/guionista nacido en philadelphia hace 35 años. Quienes , como yo, se engancharon a los cómics sobre mutantes en los 90, decirles que es quien tomó el relevo natural al gran Jim Lee.
¿Que de quien hablamos? pues del autor de gran trazo Joe Madureira.
Precursor del Amerimanga, el pequeño Joe ya sabia desde muy temprana edad que estaba destinado a ser un referente entre los dibujantes de cómics del mundo. Recibió su primer encargo a los 16 años cuando ya estudiaba en la escuela superior de arte y diseño, se trató de un serial de ocho páginas centrado en Estrella del Norte para la antología Marvel Comics Presents, en el que demostró ser uno de los nuevos talentos de aquella época. Desde ese momento quedó demostrado la fuerte influencia que el manga y el anime japonés tenían en el estilo de la prometedora estrella. El propio Madureira ha reconocido que entre sus influencias están: por lado americano Arthur Adamas y Adam Warren (el primer “amerimangista” puro) y autores como Katsuhiro Otomo, Masamune Shirow y obras como Bastard o Ghost in the Shell se encuentran entre sus favoritos.
En Marvel sabían lo que tenían entre manos y poco a poco le fueron dando más trabajos siempre en la franquicia mutante. Hasta que en 1993 le llegó su primer encargo de importancia: La primera miniserie de Masacre (Deadpool: The Circle Chase), lo que por fin le llevó al trabajo por el que es más recordado hasta el momento, ni más ni menos que su etapa en The Uncanny X-Men.
En 1998 Madureira se juntó con otros dos jóvenes “Hot Artist” Jeff Scott Campbell y Humberto Ramos, siguió los pasos que años antes diesen Jim Lee, Eric Larsen, Rob Liefeld y los demás fundadores de Image, crearon su propio sello llamado Cliffhanger (dentro de Wildstorm), lo que buscaban era un mayor reconocimiento, la posibilidad de llevar a cabo sus propias creaciones y sobre todo más pasta, mucha más pasta. La creación de Joe Madureira se llamó Battlechasers y trataba sobre un mundo de fantasía en el que imperaba la magia, pero también había elementos tecnológicos como los Golems de guerra. Madureira alcanzó aquí las mayores cuotas de calidad y espectacularidad a pesar de que muchos de los diseños de sus personajes recordaban poderosamente a Gambito, Bishop o Lobezno.

Pero como todo buen “Hot Artist” la pereza y las ganas de gastarse la pasta se anteponían a sus ganas de trabajar y a pesar de que los dos primeros números salieron con puntualidad, del tercero al quinto pasaron entre tres y cuatro meses entre número y número, por el camino Joe diseñaba carátulas para videojuegos (el más popular el Marvel Super Heroes de Capcom), cubiertas para Wizard y Playstation Magazine y sobretodo jugaba mucho a la consola, ese mundillo cada vez le atraía más.... con la venta de Wildstorm a DC por parte de Jim Lee. Madureira coqueteó con el gran rival de Marvel. Algo muy sonado fue sobre una historia para un especial de Batman para un especial, y el chico se empeñó en dibujar el ovalo amarillo en el pecho de Batman que llevaba más de diez años sin usarse y desde las altas esferas se negaron. Este motivo entre otros le llevó a abandonar DC/Wildstorm y a publicar sus últimos números de Battle Chasers de nuevo en Image siendo el último el noveno.
A partir de aquí llega la época en la que se dedica al mundo del diseño de videojuegos, incluso crea su propia compañía de desarrollo de conceptos, Tri-lunar, pero la compañía quiebra antes de que pueda convertirse en una realidad, como también fracasaron sus diseños para Exarch y Dragon Runners.
Y ahí es donde esta la moraleja,amigos, no se puede pretender que te reconozcan como un dibujante estrella, cuando te puede la pasta fácil y la pereza. Hay que ser mas constante amigo Madureira.

Poco a poco fue volviendo al mundo del comic, haciendo pin-ups para Thundercats o Robotech, para el especial benéfico del 11-M. Regresa al mundo del cómic de la manita de Marvel,vendiendo su fichaje exclusivo como la gran ocasión del hijo prodigo. En la que nuevamente vuelve a decepciona por los retrasos y los múltiples aplazamientos de The Ultimates.
Cuando acabó The Ultimates se dedicó al mundo de los videojuegos como director creativo de Darksiders en 2010.

Al Frost

martes, 6 de julio de 2010

Crisse - Desde Bélgica con amor.


Crisse es el seudónimo de Didier Chrispeels, dibujante de cómic e ilustrador nacido en Bruselas, Bélgica, el 26 de febrero de 1958.
El pequeño Chrispeels Didier (más tarde CRISS) crece con su grito de batalla que lo hizo famoso: "Yo estaría de Disney o cualquier cosa".
Sus comienzos consisten en trabajos sobre lienzo en Lyon (Francia) a los dieciocho años, más tarde debuta en su carrera en el cómic dibujado con Ocean's King para la revista Spirou en 1979, junto con Tintin o Nahomi. Será el dibujante e ilustrador para publicaciones incidentales, guiones gráficos, libros para niños.
Marcado por sus compañeros de trabajo se decide a hacer cómics inteligentes.
Se instala en Francia y se lanza en el Heroic Fantasy y una colaboración con Jacky Goupil lleva a la creación de la saga La Espada de cristal, editada por Vents d'Ouest (Vientos del Oeste) la cual resulta un éxito y una referencia en su género.
A continuación es contratado por Éditions Soleil (Ediciones Sol), para la cual dibuja varias series, principalmente, Kookaburra y Atalanta. Participa también en la serie Les Ailes du Phaéton (Las Alas del Phaéton) en calidad de escenarista (dibujos de SargaFino) y de Petit d'homme, de Guessan. Realiza también un episodio de un cómic Americano, Tellos.



Obra.

Les Ombres du Passé. Crimée 1920 (1986)

Ocean's King (1987)

L'Ombre des Damnés : Ungern Kahn. Mongolie 1921 (1988)

Nahomi
(Les Noisettes magiques, 1985)
(La Poudre d'oubli, 1986)
(La Chanson de Galadrielle, 1987)

La Espada de Cristal (Guión: Goupil; Dibujo: Crisse; Color: Anik) compilados en el tomo 'Integral'
(Le Parfum des Grinches, 1989)
(Le regard de Wenlok, 1991)
(La main de la Mangrove, 1991)
(Le cri du Grouse, 1992)
(Le goût du sulfure, 1994)
(La Cité des vents, 2004; Dibujo: Boube)

Cosmos Milady

Lorette et Harpye (2 tomos, 1993 y 1994)

Perdita Queen
(Griffin Dark, 1995)

Kookaburra
Planète Dakoï (1997)
Secteur WBH3 (1997)
Projet Équinoxe (1998)
Système Ragnarok (con dibujo de Mitric, 2004)
Retour à Terradoes (con dibujo de Mitric, 2008)
L'héritier des âmes (Guión y Dibujo de Mitric, 2008)

Kookaburra K
Big Bang Baby (con dibujo de Humberto Ramos, 2006)
La planète aux illusions (con dibujo de Humberto Ramos, 2007)

Petit d'homme (con Dibujo de N'Guessan)
(L'éveil, 1996)
(Secret, 1998)
(Chaos, 2003)

Les compagnons de la Taïga (1999)

Atalanta (Guión y Dibujo: Crisse; Color: Anik)
El Pacto (Le pacte, 2000)
Nautiliaa (2002)
Los misterios de Samotracia (Les mystères de Samothrace, 2003)
L'envol des Boréades, 2009)

Luuna (Guión: Crisse; Dibujo: Nicolas Kéramidas; Color: Bruno García)
La noche de los totems (La Nuit des totems, 2002)
El crepúsculo del lince (Le Crépuscule du lynx, 2003)
Tras las huellas de Oh-Mah-Ah (Dans les traces d'Oh-Mah-Ah, 2004)
Pok-Ta-Pok (2006)
(Le Cercle des Miroirs, 2007)

Ishanti: Danseuse sacrée (Color: Fred Besson)
(Les larmes d'Isis, 2005)

Cañari (Dibujo: Carlos Meglia)
El Oro de los Dioses (Les Larmes de'Or, 2005)
La última ola (La dernière vague, 2007)

Tellos
Primer viaje

Les secrétaires (2008)

jueves, 1 de julio de 2010

Frank Miller - Genio al mejor postor



Frank Miller, 27 de enero de 1957; Olney, Maryland. Dibujante de novelas gráficas y guionista estadounidense,Realizó su primer trabajo para la editorial Marvel Comics en 1979 en Spectacular Spiderman, en un crossover con Daredevil. Pero, sin embargo,se dio a conocer como joven promesa en la serie Daredevil, también para Marvel Comics, entre finales de los setenta y principios de los ochenta. Poco después, realizaba para la editorial DC Comics Ronin, la historia de un samurái sin amo en un futuro postapocalíptico, obra donde mostró una evolución gráfica influenciada tanto por algunos artistas europeos como algunos clásicos de la historieta japonesa.


Su obra más afamada es Batman: The Dark Knight Returns (El Regreso del Caballero Nocturno, El Regreso del Señor de la Noche o El Regreso del Caballero Oscuro dependiendo de la traducción), de nuevo en DC Comics, en la que presentaría a un Batman envejecido y retirado (que acabaría enfrentándose con Superman, el otro gran icono de la editorial), mostrándonos de paso su visión de un cercano futuro ultraviolento y dominado por los Mass Media. Posteriormente, y junto a Mazzucchelli de nuevo, recrearía el primer año de Batman en la saga de cuatro números Batman: Año Uno, acercándose aquí más que nunca a los registros propios de la literatura de serie negra.En los 90, Miller abandona DC comics y realiza para Epic Comics una última obra sobre su creación Elektra, titulada Elektra Lives Again, y en la que Miller, acompañado de uno de los mejores colores de Linn Varley, quiso dar su particular adiós al mundo de Daredevil. Volvió, sin embargo, en 1993, a escribir una miniserie del personaje (acompañado por el dibujo de Jonh Romita Jr) que se tituló Media:Daredevil: Man Without Fear, basada a priori en un fallido guión cinematográfico.Su obra más importante durante los noventa es aquélla que concibió en la editorial independiente Dark Horse, donde Miller se encontró con total libertad creativa para hacerlo que quisiese. Así, en 1990 colabora con el dibujante Geoff Darrow en Hard Boiled, una ultraviolenta historia que mezclaba satira, género negro y ciencia ficción. Esta fue una obra con problemas, debido a que en Dark Horse recibieron protestas por el contenido de la obra. En el mismo año colabora con el dibujante Dave Gibbons (famoso por sus dibujos en Watchmen, a los guiones de Alan Moore) y ambos crean la serie limitada "Martha Washington: Give Me Liberty", donde la sátira política que tan bien supo llevar siempre Miller (sobre todo en "Dark Knight Returns" y en "Elektra:Assasin") alcanzaba nuevas cotas en esta historia apocalítica, violenta y futurista. Miller y Gibbons volvieron a trabajar en el personaje después, en "Marta Washington Goes to War" (1994), "Happy Birthday, Marha Washington" (1995), "Martha Washington Stranded in Space" (1995) "Martha Washington Saves the World"(1997) y "Martha Washington Dies" (2007).
Entre esos trabajos y otros realiza otros menores, como guiones de películas, la miniserie "RoboCop Vs The Terminator" o un trabajo con el famoso personaje de Image, Spawn en el crossover "Batman/Spawn". Pero si algo destaca de esta época es su famosa obra de genero negro y pulp Sin City, cuyo primer número fue realizado en 1991 con el nombre de "Sin City", puesto que Miller no tenía pensado al principio seguir escribiendo historias ambientadas en esta ciudad. A partir de Sin City Miller ahonda gráficamente en una síntesis estética más deudora del expresionismo, con fuertes influencias del argentino José Muñoz, que de la temática de serie negra en la que se enmarcan las historias y a las que se pretende homenajear.
En 1995, Miller trabajó de nuevo con Darrow en Big Guy and Rusty the Boy Robot, que continúa inédita en España pero que ha conocido una serie animada traducida como "Grandullón y Robotín". Big Guy conoció cierta popularidad en Dark Horse y de ésta resultaron algunos crossovers con otros personajes del universo ficticio (pero nunca confirmado como tal) de la editorial, llegando a juntarse con el Madman de Mike Allred o con Martha Washington en la aventura titulada "Martha Washington Stranded in Space".
En 1998 realiza "300", una pequeña novela gráfica que relata la batalla de las Termópilas desde el punto de vista espartano. Es un cómic que llamó la atención sobre todo por el excelente color y por la decisión de Miller de editarlo en formato apaisado.
Recientemente Miller volvió a DC para realizar una segunda parte de la exitosa "Dark Knight Returns". Así, entre Noviembre de 2001 y Julio de 2002, DC editó una miniserie en tres números titulada "The Dark Knight Strikes Again" (El Caballero Oscuro Contraataca, o El Señor de la Noche Ataca de Nuevo), también conocida por las siglas "DK2". Esta es una historia controvertida dado que ha dividido fuertemente las opiniones de lo fans. Si en los últimos años, y principalmente en su obra Sin City, ciertos sectores de público empezaron a dudar de que la calidad creativa de Miller siguiese siendo tal, con este "DK2" el sentimiento se acrecentó puesto que muchos fans se sintieron estafados. En oposición total a estos fans, la otra mitad suele defender que es un muy buen cómic.
Actualmente Frank Miller sigue trabajando con Batman en la serie "All Star: Batman & Robin The Boy Wonder", junto al dibujante Jim Lee.
Últimamente Miller ha conocido especial relevancia mediática por las adaptaciones cinematográficas de dos de sus obras, su popular serie Sin City, dirigida en 2005 por Robert Rodríguez (con el mismo Miller como codirector, y Quentin Tarantino haciéndose cargo de algunas escenas) y posteriormente la novela gráfica 300, llevada a la pantalla grande en 2007 por Zack Snyder. Pero Miller, antes de las adaptaciones de "300" y "Sin City" ya había hecho sus pinitos en el cine. Su trabajo más destacado en este aspecto fue, en los 90, el de guionista de la segunda y tercera parte de Robocop. Sin embargo, quedó muy insatisfecho de estos trabajos, debido sobre todo que se sintió coartado creativamente. De todas formas, su guión original para Robocop 2 fue adaptado por Steve Grant para Avatar Press.
También realizó cameos en las películas "RoboCop 2"(1990), "Jugular Wine: A Vampire Odissey"(1994) "Daredevil"(2003) y "Sin City"(2005).
Publicado por Planeta Deagostini:
Novelas Gráficas Marvel Vº2 Nº4: Elektra Lives Again (V/1991), con color de Lynn Varley. Esta novela gráfica comprende del material Elektra Lives Again (1991).
Novelas Gráficas Marvel Vº2 Nº8: Daredevil: Love And War (II/1992), con dibujos de Bill Sienkiewicz. Esta novela gráfica comprende del material Daredevil: Love And War (1986).
Obras Maestras Nº1: Daredevil, Born Again (IX/1991), con dibujos de David Mazzucchelli, (# 227-233 USA 1986).
Obras Maestras Nº12: Daredevil, Marcado por la muerte (III/1994), con guión de Roger McKenzie; entintado de Klaus Jason y de Joe Rubinstein , (# 159-161, 163-164 USA 1979-1980). En los USA se editó en tomo en 1990, en esta edición no se incuyó una página del Nº 159.
Colección One-Shot Nº5: Daredevil, El Hombre sin Miedo (V/1994), con dibujos de John Romita Jr., (# 1-5 USA).
Obras Maestras Nº15: Daredevil, Elektra (III/1995), con guión de Roger Mckenzie , de David Micheline y del propio Frank Miller ; entintado de Klaus Jason (# 165-168 USA 1980-1981).
Obras Maestras Nº19: Daredevil, Guerra de bandas (III/1996), entintado de Klaus Jason (# 169-173 USA 1981). En los USA de editó en tomo incluyendo además el número 180 USA y prescindiendo del 173 USA.
Obras Maestras Nº24: Daredevil, Cazadores (III/1997), entintado de Klaus jason (# 174-179 USA 1981-1982).
Obras Maestras Nº31: Daredevil, Condenados (XII/1998), entintado de Klaus Jason (a partir de número 185 USA Frank miller hace los bocetos y Klaus Jason lo dibuja y lo entinta), (# 180-185 USA 1982).
Lobezno: Honor (V/1999), con guión de Chris Claremont, (miniserie de 4 números publicado por marvel comics en 1982).
Obras maestras Nº35: Daredevil, Acabado (XII/1999), bocetos de Frank miller y Klaus Jason lo dibuja y lo entinta (el número 191 USA lo dibuja Frank Miller y lo entinta Terry Austin siendo el último número del primero), (# 186-191 USA 1982-1983).
Elektra Asesina (XI/2001), con dibujos de Bill Sienkiewicz. Este libro comprende del material de la serie limitada Elektra Assasain Nºs 1 al 8 (1986-1987).
Ronin (V/2007), con color de Lynn Varley. Este libro comprende del material de la serie limitada Ronin Nºs 1 al 6 (1984).
Batman: El Regreso Del Caballero Oscuro, Batman: The Dark Knight Returns (VI/2007), entintado de Klaus Jason y color de Lynn Varley. Este libro comprende del material de la serie limitada Batman: The Dark Knight Returns Nºs 1 al 4 (1986).
Batman: El Contraataque Del Caballero Oscuro (V/2008). Este libro comprende del material de la serie limitada Batman: The Dark Knight Strikes Back Nºs 1 al 3 (2001).
Batman: Año Uno (2008), con dibujos de David Mazzucchelli. Este libro comprende el material de la serie regular Batman Nºs 404 al 407 (1986).
Publicado por Norma Editorial:
Ronin (2002), con color de Lynn Varley, (miniserie de 6 números publicado por DC comics en 1983-1984).
Batman: el regreso del señor de la noche, Batman: The Dark Knight Returns (2001) 1986 begin_of_the_skype_highlighting              (2001) 1986      end_of_the_skype_highlighting).
Hard boiled (1990), con dibujos de Geoff Darrow.
Give me Liberty (1990), con dibujo de Dave Gibbons.
Sin City (1991-2000).
Martha Washington goes to War (1994), con dibujo de Dave Gibbons.
The Big Guy and Rusty the Boy Robot ( 1995), con dibujos de Geoff Darrow.
Bad boy (1997), con dibujos de Simon Bisley.
300 (1998).
Martha Washington Saves the World (1999), con dibujo de Dave Gibbons.
Batman: El Señor de la Noche contraataca (2001).
Publicado por Panini Comics:
Daredevil: Marcado por la muerte (2008), con guión de Roger McKenzie; entintado de Klaus Jason y de Joe Rubinstein, (# 158-161, 163-164 publicados por Marvel comics en 1979 y 1980).
Daredevil: Elektra (2008), con guión de Roger Mckenzie , de David Micheline y del propio Frank Miller ; entintado de Klaus Jason (# 165-169).
Lobezno: Honor (2008), con guión de Chris Claremont, (miniserie de 4 números publicado por Marvel comics en 1982).
Daredevil: El Hombre sin Miedo (1993), con dibujos de John Romita Jr., (# 1-5 USA).
Publicado por Aleta Ediciones:
Frank Miller´s Robocop (2008), historia de Frank miller, adaptada por Steven Grant y dibujada por Juan José RYP, ( miniserie de 9 números publicado por Avatar Prees en 2003). En la edición en tomo se incluyen todas las cubiertas originales.

viernes, 18 de junio de 2010

Juanjo Guarnido - Lujo ibérico


Juanjo Guarnido, Granada, España 1967.
Dibujante español de fama internacional, este autor granadino conocido por su obra Blacksad ya era un acérrimo dibujante desde muy temprana edad colaborando en diversos fancines mientras estudiaba en la Facultad de Bellas Artes de Granada.
Antes de terminar sus estudios ya estaba para la editorial española Planeta de Agostini haciendo las ilustraciones para las ediciones españolas de Marvel. Desde ahí intentó dar el salto a Marvel en Gran Bretaña, Marvel UK o directamente la casa motriz en Nueva York, como hicieron otros dibujantes de la misma editorial, pero su trabajo fue inexplicablemente rechazado.
En 1990, abandonó Granada y se trasladó a Madrid ya que la industria de comics española era demasiado pequeña. Allí trabajó en series de televisión durante tres años y conoció a Juan Díaz Canales, con quien compartía la idea de crear comics.

Terminados ya sus estudios se introdujo en el dibujo animado trabajando para Disney París donde fue el animador principal del personaje Sabor en la película de Tarzan.


Tras abandonar Disney, volvió a entablar relaciones con Canales. Después de ponerse en contacto con varios editoriales, Guarnido y Canales acabaron firmando con la editorial francesa Dargaud. En noviembre de 2000, se publicó Quelque part entre les ombres (Algún lugar entre las sombras).
En la actualidad, junto a Teresa Valero como guionista, desarrollan el cómic Brujeando.

Obras

Blacksad Somewhere Within the Shadows (2000)
Blacksad Arctic Nation (2003)
Blacksad Red Soul (2005)
Brujeando ¡Se acabó la magia! (2008)
Brujeando ¡Hágase la luz! (2008)

Alan Moore - Un genio incomprendido.


Alan Moore Northampton, 18 de noviembre de 1953.
Conocido por obras maestras del cómic como Watchmen, V de Vendetta o From Hell, el guionista británico es un referente para todos aquellos que nos gustan las historias elaboradas y los argumentos críticos e irreverentes.
Su pintoresco pasado, aunado a una actitud misantrópica y la intención declarada de convertirse en mago del caos, lo han vuelto célebre hasta el punto de que se ha vuelto un icono, inmediatamente reconocible por su barba y cabellera largas y prominentes. Políticamente se declara anarquista, ideología que refleja en algunas de sus obras.
Sus primeros proyectos importantes fueron "Captain Britania" (Capitán Britania en España) junto a Alan Davis y "Judge Dredd" (el juez Dredd, en España)le reportaron fama internacional y empezo a trabajar para la revista "2000 AD" a la vendió durante tres años unos 50 guiones de "Future Shocks" y "Time Twister".
Moore se inició en el proyecto de "V for Vendetta", una aventura pulp sobre un anarquista extravagante que se viste como Guy Fawkes y se enfrenta a un futuro gobierno fascista británico, ilustrado por David Lloyd. Uno de sus trabajos más notorios.

El trabajo del Moore inglés llamó la atención del editor de "DC Comics". Moore junto con DC Vertigo publicaron su serie mas larga "Hellblazer" cuyo protagonista "John Constantine", un mago inglés de la clase trabajadora, usando como modelo al cantante Sting.
La serie cerrada "Watchmen" se empezó en 1986 y fueron recopilados en un libro de bolsillo comercializado en 1987, consolidando la reputación de Moore.

Imaginaban cómo sería el mundo si los héroes disfrazados hubieran existido desde los años 40. Moore junto al dibujante Dave Gibbons se ambientan en una Guerra Fría alternativa, en la que la inminente guerra nuclear amenaza al planeta.Estos héroes se encuentran en medio de esta creciente crisis mundial, ya sea trabajando para el gobierno como por su cuenta, todos con perfiles psicológicos complejos y distintos. "Watchmen" tiene un desarrollo no lineal y es contada desde muchos puntos de vista distintos. Incluye también numerosas innovaciones formales, como el diseño simétrico de las primeras páginas con las últimas, hasta llegar a las centrales del capítulo 5 ("Fearful simetry", o "terrible simetría"). Gracias a estas y muchas otras innovaciones formales estilísticas y en el trato de los personajes y argumento, tiene el honor de ser el único cómic de tomo único en ganar un premio Hugo.
"Watchmen" junto a otros muchos cómics de otros autores conformaron un nuevo estilo a finales de los 80 en los Estados Unidos, con una concepción del cómic más adulta. Nació la novela gráfica como la entendemos hoy en día.
La relación entre Moore y la DC iba en deterioro en los temas de derechos de autor y merchandaising. La DC no pagó ningún derecho a Moore ni a Gibbons por el uso de su obra "Watchmen" en la creación de merchandaising, que la DC definió como una forma de promoción. Un grupo comiqueros, entre los que estaban Moore, Frank Miller, Mary Wolfman y Howard Chaykin se despidieron de la DC a partir de una propuesta de clasificación de edad similar a la usada en las películas. Habiendo terminado "V for Vendetta" en 1989, Moore abandonó finalmente la DC.

En su etapa independiente de Moore empezó a escribir From Hell, una historia basada en los asesinatos de Whitechapel y del presunto Jack el Destripador. Esta obra tardó unos 10 años en concluirse, pasando por la editorial "Taboo" y dos más para finalmente publicarse en una edición en libro para la editorial "Eddie Campbell Comics". Obtuvo numerables elogios y galardones, y en 2001 fue adaptada a la gran pantalla con menor gloria por los hermanos Hughes.


El siguiente proyecto de Moore fue "Lost Girls", un cómic erótico con Wendy, Alicia y Dorothy de las respectivas novelas inglesas del siglo XIX, junto a la dibujante Melinda Gebbie. Fue terminada y publicada en agosto de 2006 en Estados Unidos, pero la publicación en Europa se pospuso hasta 2008 y todavía no se ha logrado publicar en Reino Unido.

Moore creó la "America's Best Comics", una nueva oleada de personajes creados para ser publicados en la compañía "Wildstorm", de Jim Lee.
"The League of Extraordinary Gentlemen" fue el primer cómic de la "America's Best Comics" (ABC), protagonizado por los más variopintos personajes de las novelas de la época victoriana, como Allan Quatermain de H. Rider Haggard, El hombre invisible de H.G. Wells, el Capitán Nemo de Julio Verne, el Doctor Jeckyll y Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson y Wilhelmina del Drácula de Bram Stocker.
La primera parte de "The League of Extraordinary Gentlemen, Volume III: Century" fue publicada en mayo de 2009. La Segunda parte está programada para su publicación en 2010, y la parte final para 2011.

Dos de sus cómics, From Hell y La liga de los caballeros extraordinarios (The League of Extraordinary Gentlemen), han sido convertidos en películas de Hollywood en 2001 y 2003, respectivamente. Además, otro film, Constantine (2005), dirigido por Francis Lawrence, está basado en el personaje John Constantine, creado por Moore, donde aparece como personaje secundario de la saga "La Cosa del Pantano". (Posteriormente Constantine sería protagonista de la serie de cómics "Hellblazer"). Moore, decepcionado por los resultados artísticos de estas interpretaciones, ha rechazado recibir dinero por adaptaciones futuras de su trabajo.
La adaptación al cine de una obra suya es V for Vendetta, con guión de los hermanos Wachowski y protagonizada por Hugo Weaving y Natalie Portman. Moore ha renegado de la película, tachando su guión de "porquería" y ha exigido a los productores que retiren su nombre de los créditos.
Otro proyecto de película, Watchmen, se estrenó el 6 de marzo de 2009, y, como en el caso de V for Vendetta, Moore rechazó aparecer entre los créditos iniciales como creador de la novela gráfica, dejando en pantalla simplemente el nombre de su "co-creador y dibujante DAVE GIBBONS".

Etapa británica
Trabajos para 2000 AD: Aberlard Snazz (1980-1983), Tharg's Future Shocks (1981-1983), Time Twisters (1982-1983), Historias cortas (1982-1983), D.R. & Quinch (1982-1985), Skizz (1983), La Balada de Halo Jones (1984-1986).
Trabajos para la revista Warrior: Miracleman (1982-1989), V de Vendetta (1982-1987).
Trabajos para Marvel UK: Capitán Britania (1982-1984).

Etapa estadounidense
La saga de la Cosa del Pantano (1984-1987), Superman: For the Man Who Has Everything (1985), Superman: Whatever Happened to the Man of Tomorrow? (1986), Watchmen (1986-1987), Batman: The Killing Joke (1988), Brought to light (1989), From Hell (1989-99), A Small Killing (1991), WildC.A.T.s (1995-1998).

America's Best Comics
La liga de los caballeros extraordinarios, Tom Strong, Promethea, Top 10, Lost Girls, El purgatorio - 2010.