La Mazmorra - Ríete de la magia y la fantasía

Ficha del cómic:

Género: Humor, aventuras.
Autor: Lewis Trondheim y Joann Sfar
Editorial: Delcourt
Editorial española: Norma Cómics
Primera edición: 1998
Volúmenes: 33


La mazmorra (Donjon en francés) transcurre en un mundo llamado Terra Amata alrededor de un castillo conocido por el nombre de La Mazmorra, en tres épocas diferentes de la historia:

"Amanecer" se cuentan las aventuras de Jacinto de Cavallére, hijo de un noble, vive una doble vida: de día, el estudiante de universidad; de noche; El Camisón, un justiciero enmascarado. Tanto la estética de los personajes como la situación y el personaje de Jacinto están fuertemente influidos por Alexandre Dumas padre. Los cómics pertenecientes a esta época nos introducen en como Jacinto consigue llegar a ser el guardían de la Mazmorra. El tono de esta época nos muestra un mundo oscuro, lóbrego y serio.

"Zenit", se cuentan las aventuras de Herbert de Vaucanson, un joven duque expulsado de su ducado, y de como obtiene los objetos del Destino, dotados de enorme poder. Le acompañan en sus aventuras Marvin, el guerrero dragón e Isis, princesa de Cefalonia. En esta época de La Mazmorra se nos presenta el mundo de Terra Amata como una combinación de fantasía al más puro estilo de El Señor de los Anillos y el humor más destornillante que pueda salir de una partida del juego de rol Dungeons & Dragons. Aquí vemos a Jacinto convertido en el guardian de La Mazmorra, con su inseparable Pipa del Destino, convertido en un anciano taciturno por los golpes que le propinó su pasado. En esta época es donde se dan los mejores álbumes según la crítica.

"Crepúsculo" vemos la oscuridad hacia la que degeneró el mundo de La Mazmorra (Terra Amata) hasta el extremo de quedar sumida en la noche eterna en un extremo y el día abrasador en el otro. Aquí el héroe es Marvin, el conejo rojo, que intentará evitar las catástrofes de este mundo postapocalíptico con su maestro, el Rey Polvo (el envejecido Marvin de Zenit). También vemos al otrora simpático Herbert, aquí convertido en el Gran Khan, el insensible emperador de Terra Amata.

Así pues, en cada época contemplamos referencias a otros períodos, por lo que podemos seguir la evolución del complejo universo creado por Sfar y Trondheim, lo que supone un atractivo extra y una característica original de esta ambiciosa obra.

Orden cronológico de los títulos:

Época Amanecer

-400: Monstruos 11: Le Grand Animateur
-99: Amanecer -99: El camisón
-98: Amanecer -98: Un justicieron en apuros
-97: Monstruos 5: La noche del seductor
-97: Amanecer -97: La juventud que se va
-90: Monstruos 7: Mi hijo el asesino
-85: Monstruos 8: El desengaño
-84: Amanecer -84: Después de la lluvia
-4: Monstruos 1: Jean-Jean, el terror

Época Zénit

1: Zénit 1: Corazón de pato
1: Festival 1: Una mazmorra de más
1: Festival 2: El sabio del ghetto
1: Festival 3: El día de los sapos
1: Festival 4: Flores y chavales
1: Festival 5: La técnica Grogro
1: Bonus 4: Fortissimo !
2: Zénit 2: El Rey de la pelea
3: Zénit 3: Princesa de los bárbaros
3: Monstruos 2: Le géant qui pleure
4: Zénit 4: Sortilegios e infortunios
5: Zénit 5: Un matrimonio separado
6: Zénit 6: Retour en fanfare
7: Monstruos 12: Le grimoire de l'inventeur
40: Monstruos 6: Du ramdam chez les brasseurs
75: Monstruos 9: Las profundidades
95: Monstruos 10: Des Soldats d'honneur

Época Crepúsculo

101: Crepúsculo 1: El cementerio de los dragones
102: Crepúsculo 2: El volcán de los Vaucanson
103: Crepúsculo 3: Harmaguedón
103: Monstruos 3: La carta magna
103: Monstruos 4: Le noir seigneur
104: Crepúsculo 4: El dojo de la laguna
105: Crepúsculo 5: Les Nouveaus centurions

Régis Loisel - Le grand artiste

Régis Loisel (Francia, 1951) debuta en el cómic en 1970 y pronto pasaría por revistas como Pilote, Pif, Fluide Glacial y Métal Hurland, entre muchas otras. Está considerado uno de los principales representantes de la nueva generación de historietistas que surgieron en el mercado franco-belga a principios de los 70 y es sin duda uno de lo grandes autores de la historieta europea.
En 1982 inicia la que sería su primera gran obra, La búsqueda del pájaro del tiempo con el guionista Serge Le Tendre, una historia de fantasía y aventuras en cuatro álbumes que fue un una de las obras más importantes del cómic europeo de los años 80.
Tras la aparición en 1989 de Fiestras Profanas (Troubles Fêtes), un recopilatorio de sus historietas e ilustraciones eróticas realizado con textos de su propia esposa, Loisel inicia su carrera como autor completo. Así, en 1990 aparece la primera entrega de Peter Pan, la que bien se puede considerar la obra de su vida por el tiempo, dedicación y mimo que le ha dedicado. Tras un ya lento ritmo de aparición de los primeros cuatro álbumes (1990, 92, 94 y 96), la quinta entrega se demoró cinco años, apareciendo en enero del 2002 en Francia y el último capítulo en 2003.
En los cinco años transcurridos entre el cuarto y quinto álbum de Peter Pan, Loisel ha realizado varios guiones para otros dibujantes (Pyrénée, Franfeluches pour une sirene o la serie Les Farfelingues), pero lo más destacado de ese periodo es su reunión de nuevo con Le Tendre para realizar un nuevo ciclo de La búsqueda del pájaro del tiempo a modo de precuela de la primera saga.

En enero del 2003 recibió el Gran Premio de la Villa de Anguleme, por el conjunto de su obra y por su contribución a la evolución del cómic.
Además de en historieta, ha colaborado en otros medios, y así, entre el cuarto y el quinto álbum de Peter Pan, Loisel realizó además trabajos para otros medios, como diseños para videojuegos, el storyboard para la película Érase una vez (Le petit poucet, adaptación en imagen real del cuento clásico de Pulgarcito) e incluso fue requerido por Disney para colaborar en las películas Mulan y Atlantis.

Os dejamos el link de la pagina oficial de Régis Loisel:

www.regisloisel.com

Blacksad - Un mundo de animales igual que el nuestro.

Ficha del cómic:

Género: Policíaca.
Autor: Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido
Editorial: Dargaud
Editorial española: Norma Cómics
Primera edición: Noviembre del 2000
Volúmenes: 3

Blacksad es una serie de historietas francesa, creada y desarrollada por los españoles Juan Díaz Canales como guionista y Juanjo Guarnido como dibujante. La historia está ambientada en una película de cine negro medio ambiente, en los EE.UU. de la década de 1950. Todos los personajes son antropomorfos animales (personajes femeninos son a menudo mucho más antropomorfizado, aunque varía en función del animal.), su especie específica que refleje su personalidad y su papel en la historia. Por ejemplo, casi todos los policías son cánidos , por lo general los pastores alemanes , sabuesos , zorros o Terriers escocés .
El primer volumen parte Quelque Entre les ombres (literalmente algún lugar entre las sombras). El segundo volumen, Arctic-Nation, se publicó en 2003 y el tercero, Âme Rouge (Red Soul), fue publicado en 2005.
Aunque era de los creadores primera tarea del cómic, el primer volumen fue un gran éxito, vendiendo más de 200.000 copias sólo en Francia. La serie ha sido traducida del original en francés y español al búlgaro, chino, croata, danés , Neerlandés, Inglés, finlandés, alemán, griego, italiano, japonés, noruego, polaco, portugués, serbio, sueco y turco.



Guarnido y Canales Díaz ha recibido varios premios por el, pródiga impresionante visualización y los libros en su conjunto, entre estas tres nominaciones a los Premios Eisner , y un Angoulême Premio a la Obra.

Hellboy - El demonio bueno

Hellboy es un personaje ficticio creado por Mike Mignola en 1994 para el sello Legends de la editorial de cómic estadounidense Dark Horse.
Hellboy fue traído a la tierra siendo bebé por nazis ocultistas. Fue rescatado por las fuerzas aliadas y criado por la Agencia de Investigación y Defensa Paranormal (AIDP) de los Estados Unidos. Hellboy se crió para ser un gran demonio de piel roja, con cola, cuernos (que él descartaría dejando atrás su antigua naturaleza), y una gran mano derecha de piedra roja. Aunque un poco brusco, no muestra ninguna malevolencia intrínseca de demonio, y trabaja con otras criaturas extrañas en el AIDP. Hellboy ha sido apodado como el El Gran Investigador del Mundo de lo Paranormal. El personaje ha sido presentado en una secuencia de cómics mini-serie publicada por Dark Horse Comics, influenciado por clásicos de aventuras de ficción y de horror. Según Mignola para desarrollar los diversos aspectos del carácter y la personalidad del personaje se inspiró en su propio padre, un fabricante de armarios que a menudo regresaba a casa con cuentos horribles acerca de lo que sucedía en el trabajo.
Hellboy debutó en 1993 en San Diego Comic-Con Comics # 2 (Dark Horse Comics). Escrito y dibujado por Mike Mignola, creador, las historias tienen un sabor de aventura sobrenatural con un oscuro humor característico de Mignola. Las historias de Mignola están muy influenciados por H. P. Lovecraft, Jack Kirby, Edgar Allan Poe, y otros autores. Historias de terror de la variedad Weird Tales son otra influencia importante. El escritor Robert Bloch alabó Hellboy como uno de los más "innovadores y entretenidos cómics de los últimos años'. Las historias de Hellboy se han basado en el folclore de países como Rusia, Irlanda, Noruega, Japón y Malasia. Más tarde algunas historias han sido elaboradas por creadores distintos de Mignola, incluidos Christopher Golden, Guy Davis, Ryan Sook, y Duncan Fegredo. Golden también ha escrito varias novelas sobre el personaje.
La historia de Hellboy es compleja, una amalgama de mitos y folklore, desde la mitología nórdica hasta la griega o rusa incluyendo además muchas referencias a la mitología de Lovecraft.

Hellboy nace de una bola de fuego, a raíz de un experimento nazi, orquestado por Rasputín. En ese experimento, llamado "Ragnarök", el apocalipsis de la mitología nórdica, los nazis tenían puestas todas las esperanzas para conseguir un arma definitiva de carácter sobrenatural, que les garantizara la victoria del Tercer Reich. Los nazis no consiguieron su cometido, pues esa arma definitiva resultó ser un pequeño demonio que cayó en poder de soldados americanos.
Hellboy fue criado por los americanos en bases del ejército donde recibió educación y entrenamiento. Recibió el título de ser humano gracias a las Naciones Unidas, e ingresó posteriormente en la Unidad de Defensa e Investigación Paranormal (en inglés B.P.R.D.), en la que trabajó con Abraham Sapien y la piroquinética Elizabeth "liz" Sherman.
El mundo de Hellboy da un giro después de toparse con su padrino en la serie 'Hellboy: La semilla de Destrucción'. Hellboy conoce su función en la tierra, a Rasputín y al Jahad, "los siete que son uno, los siete dioses del caos", un ser de tentáculos, el caos personificado en un ser primitivo sepultado en capullos de cristal en una dimensión perdida, deseoso de destruir el universo y hacerlo suyo una vez más.
Rasputín casi logra romper la prisión del Dragón usando el poder de Liz Sherman, pero, finalmente, Hellboy destroza a Rasputín. Confuso y aturdido, empieza a darse cuenta de su origen y su terrible deber, ser la bestia del apocalipsis y que su mano es, en realidad, la llave del destino. Un puño de piedra.

Hellboy se topará con vampiros napoleónicos como Giurescu, hijo de la diosa Hécate, reina de las brujas, que se enamora al instante de Hellboy. Éste la acaba destrozando, pero resucita en una dama de hierro de gran antigüedad.
Con cada aventura Hellboy irá conociendo más secretos de su destino, de su familia diabólica, y amigos como Roger el homúnculo, que se une a la Agencia para formar equipo con Abe Sapien y Liz Sherman. Por ahora Hellboy está recorriendo el globo por una crisis existencial para conocerse a sí mismo.
Fue llevado al cine en el año 2004, bajo la dirección de Guillermo del Toro, encarnado por el actor Ron Perlman.

Uno de los cómics que se encuentran en mi estantería de favoritos, me encanta y digo sin miedo a equibocarme que es y sera una de mis principales imfluéncias a la hora de escribir.

Al Frost.

Ronin - Éxito de culto

Ficha del cómic:

Titulo: Ronin
Guión: Frank Miller
Dibujante: Frank Miller
Editor: Barry Marx
Voúmenes: 1

Publicada entre 1983-1984 la obra supondría el regreso a bombo y platillo de Frank Miller a DC. El proyecto en cuestión recibió el significativo nombre de Ronin y trata sobre un samurai del siglo XIII que pierde su honor al ser asesinado su maestro, y debido a ciertas circunstancias, despierta en el siglo XXI, un futuro apocalíptico y corrupto donde tendrá oportunidad recuperar su honor.

La simpatía de Miller por lo japonés, por la cultura japonesa, por el comic japonés, se había dejado ya sentir en su etapa en Daredevil no sólo a través del dibujo, si no en la composición de la página y en la forma de narrar que en muchas ocasiones adaptaba soluciones más propias del manga, siendo Miller uno de los primeros autores del mainstrein americano en usar este tipo de recursos.
Ronín seria un paso más en esa dirección, un paso decisivo,clave para conocer de primera mano su evolución, en ella encontramos un Miller nada conformista que encuentra en Ronin un vehículo excepcional para la experimentación, la obra se convierte en un campo de pruebas para un artista en constante evolución. Con el gran trabajo de la colorista Lynn Varley cuya labor ayuda a aportar una solidez a la obra Miller engendra uno de sus trabajos de culto mas significativos.

Entrando en el campo de la anécdota es remarcable señalar que Ronin, publicada originalmente en 6 números bimestrales supuso en su momento un autentico fracaso comercial que condiciono que el próximo trabajo de Miller fuera si o si con uno de los personajes principales de la casa (en este caso Batman). Sin embargo resulta curioso constatar como cuando la obra fue recopilada por primera vez en 1987 se convirtió en un inesperado éxito de ventas que perdura hoy en día con reediciones continuas.


Cabría señalar que Ronin, sin ser ni mucho menos una obra fallida si se encuentra lejos de las mejores obras de Miller, aun así tratándose como se trata de una obra capital para entender la evolución de Miller como creador, su lectura se transforma en casi obligatoria para cualquier seguidor del autor y cualquier seguidor del comic americano en general.

Naoki Urasawa - El más grande de oriente

Naoki Urasawa, guionista y dibujante ('mangaka') japonés, nacido en Fuchu, Tokio (Japón) en 1960. Se licenció en Ciencias económicas en la Universidad Meisei.
Su gran oportunidad le llegó en 1982 al ganar un premio de la editorial Shogakukan lo cual le permitió publicar su primera historia de forma profesional: ‘Beta!!’
A partir de aquí, se hizo habitual de la revista ‘Big Comics Spirits’ en la que han nacido obras de la talla de ‘Yawara!’, ‘Monster’ y ‘20th Century Boys’. Con ellas ha cosechado numerosos premios, entre los que destacan el Premio Cultural Osamu Tezuka en su país y el del Salón del Cómic de Angoulême en Francia, prueba del impacto de su trabajo fuera de las fronteras de su país.
A Urasawa le gustan los finales abiertos, y eso es algo que choca con el ansia de respuestas de sus lectores. Incluso tuvo que editar una continuación de la obara 20th Century Boys, denominada 21th Century Boys, para aclarar el final.

Gracias a los esfuerzos de Planeta y Glénat, Urasawa vuelve a estar de actualidad en nuestro país con la publicación de ‘Pluto’ y ‘Cinturó Negre’, así como por la reedición de ‘Monster’, su obra maestra, por fin una gran edición para un gran cómic.


Sus Obras:

* Beta! (1984)
* Yawara! (1986-1993)
* Pineapple Army (1986-1988)
* Dancing Policeman (1987)
* Master Keaton (1988-1994)
* NASA (1988)
* Happy (1993-1999)
* Monster (1994-2001)
* Jigoro! (1994)
* 20th Century Boys (1999-2006)
* PLUTO (2003-2009)
* 21st Century Boys (2007)
* Billy Bat (2008 - ...)

Pitt - Aliens, imperios espaciales y mucha mucha mala leche

Hoy me dispongo a hablar de un personaje creado por Dale Keown en 1993 y que pronto, tras su aparición en "The youngblood" se mereció una serie propia, sin duda , hablo del "brute" de Image comics The Pitt.
Creado por Dale Keown, apareció por primera vez oficial en Pitt #1(1993), Pitt es un ser humano / híbrido extraterrestre, creado genéticamente por una raza alienígena conocida como the Creed, para servir como una máquina de matar. Él parece más alienígena que humano, de rojos ojos, piel gris, ausencia de una nariz, dientes afilados y garras de gran tamaño.
Historia del personaje:

En 1981, Allen y Annie Bracken, en su camino desde al hospital, fueron tomados por una nave espacial Creed su emperador Zoyvod tomó un óvulo fertilizado. Mientras que los Bracken fueron en la Tierra con lo que se convertiría en el hermano de Pitt Timmy, Zoyvod combinó su estructura genética con el huevo fertilizado que se convertiría en Pitt. En el bastión Imperial Creed el huevo creció en un tanque de gestación, hasta que la criatura se despertó de forma inesperada y escapó. Fue capturado en última instancia y Wroth, otro híbrido Creed (y medio hermano de Pitt), le asaltado. Dado por muerto, un extranjero llamado Credo Quagg debía deshacerse del cuerpo, pero fue atacado por Pitt durante el vuelo al vertedero de cadáveres. En la pelea, Pitt se vio azotado por la puerta de la nave y cayó. En el suelo Pitt se abrió camino fuera del vertedero y vivió en la selva hasta Zoyvod envió un equipo a recuperarlo. Quagg y su equipo se las arregló para recuperar lo, pero sólo sobrevivió Quagg la misión. Pitt fue entrenado entonces por Quagg, quien le dió su nombre. Durante años trabajó como asesino para Zoyvod hasta que un ataque en el planeta Chakra donde alguien llamado el Vidente la conciencia del niño Jereb se fusiona con Pitt. La fusión aparentemente cambió a Pitt, convirtiéndolo en un fugitivo. Eventualmente terminó en la Tierra.
Personalmente ,disfuté mucho con la lectura de este cómic, que recomiendo a todos.

Éxitos planetarios, con sede en Barcelona

Planeta DeAgostini es una editorial española con sede en Barcelona fundada en 1985 que forma parte del Grupo Planeta. Planeta DeAgostini está centrada en la edición de coleccionables para todos los gustos y aficiones: cine, música, obras infantiles, hobbies y coleccionismo, productos interactivos (videojuegos, enciclopedias, cursos multimedia...) y cómics (bajo sellos, como Cómics Forum, World Comic y Planeta DeAgostini Cómics). A 2006 tiene operaciones en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, España, México, Portugal y Venezuela.
PlanetaDeAgostini distribuye sus productos a través de quioscos, librerías y papelerías, en los cuáles se pueden adquirir las entregas de cada colección -se pueden incluso reservar las entregas en el punto de venta-. Además, para quien lo prefiera, ofrece el servicio de suscripción que permite recibir las entregas directamente. Sus productos interactivos también se pueden encontrar en las principales cadenas de grandes superfícies, supermercados, tiendas especializadas en ocio o videojuegos.
En su sitio web oficial se pueden ver todas las novedades con detalle, se pueden adquirir entregas sueltas, colecciones completas, consultar o sugerir ideas, etc.
Así le plantaban cara a la titánica Norma a nivel nacional con gran éxito.
Pero hablemos de cómics que es el departamento que nos interesa. En 1982, Planeta DeAgostini inició una nueva línea editorial, comenzando con la edición de La espada salvaje de Conan, a la que pronto se añadieron multitud de títulos de superhéroes.
Unos años más tarde, Planeta DeAgostini Comics se abrió a nuevos mercados, como el japonés, y arrancó exitosamente con Dragon Ball, al que le han sumado títulos de éxito y nuevas líneas editoriales, como la Colección BD, Biblioteca grandes del cómic o la prestigiosa Colección Trazado. A todo esto, cabe añadir la integración, desde 2005, de la línea editorial de cómics de DC, Vertigo y Mad. En la actualidad, Planeta DeAgostini Cómics sigue incorporando títulos y fórmulas editoriales que le posicionan entre las primeras editoras de cómics de España.
En los últimos tiempos la editorial a sacado linea de videojuegos, cosa que desde la casa de las sombras vemos como una estrategia comercial para engrosar las mas que rentables arcas del grupo planeta... ¿Pasará lo mismo que con Marvel? El abajo firmante espera que no.

Al Frost