sábado, 18 de diciembre de 2010

Top 5 de Literatura

En el segundo Shadowfrost recomienda, anotamos las 5 mejores novelas de literatura fantastica y de ciencia ficción según nuestro criterio:

Número 5: TRAICIÓN; Un planeta formado por un único continente en el cual habitan diferentes pueblos. Dichos pueblos no son más que grandes familias, descendientes de los primeros habitantes. Esos primeros colonos eran los cabecillas de una rebelión ocurrida 3000 años en el pasado y que fueron desterrados a un mundo sin hierro con la consiguiente imposibilidad de desarrollo tecnológico. El nombre de cada pueblo es el apellido de quién descienden: los Muneller descienden de un ingeniero genético, Los Allison de un teólogo, los Nkumai de un físico, los Schwartz de un geólogo, etc. Cada pueblo comercia con el mundo exterior a cambio del preciado hierro, para así poder construir una nave espacial y escapar del planeta. Todos quieren ser los primeros en escapar y, mientras tanto, hay continuas guerras entre ellos por la posesión del hierro para la nave y, de paso, para tener mejores armas, escudos, armaduras, etc.
Lanik Mueller, es el heredero al trono de su pueblo, pero tiene un problema, es un regenerador radical, distintas partes de su cuerpo crecen al azar y pierde la posibilidad de ser rey. Es enviado en una larga misión de espionaje a otro pueblo, aunque más bien es un destierro. Empiezan así sus andanzas por el planeta Traición, recorriendo los distintos pueblos y adquiriendo el conocimiento de los poderes de cada uno, todo ello mientras se desarrolla una guerra por el total control del planeta.
Orson Scott Card es el autor de la novela.

Número 4: El Señor de los Anillos; La trilogía escrita por J.R.R.Tolkien cuenta una historia que se desarrolla en la Tercera Edad del Sol de la Tierra Media, un lugar ficticio poblado por hombres y otras razas antropomorfas como los hobbits, los elfos o los enanos, así como por muchas otras criaturas reales y fantásticas. La novela narra el viaje del protagonista principal, el hobbit Frodo Bolsón, para destruir el Anillo Único y la consiguiente guerra que provocará el enemigo para recuperarlo, ya que es la principal fuente de poder de su creador, el Señor oscuro Sauron.
En la Comunidad del Anillo nos presentan a unos amables personajillos llamados hobbits donde uno de ellos, Frodo Bolsón, sera el encargado de destruir un anillo único con poderes mágicos. Se reuniran un grupo de valerosos guerreros, entre ellos, Aradorn el guerrero humando destinado a ser rey, Legolas el experto arquero y rastreador elfo, Gandalf el poderoso mago, Gimli el enano y Bromir el heredero a la senescalía de Gondor. Junto al pequeño Frodo le acompañaran sus amigos hobbits, Merry, Pippin y Sam
En las dos Torres se romperá la comunidad del anillo separando a nuestros portagonistas en tres puntos diferentes donde Frodo y Sam seguiran el camino hacia Mordor para destruir el anillo donde conocerán a un gran personaje llamado Gollum, el cual era el antigo poseedor del anillo. Pippin y Merry seran secuestrados tras la muerte de Bromir por los terribles Uruk-hai pero Aragorn, Gimli y Legolas seguirán su rastro para rescatarlos.
En el Retorno del Rey Frodo y Sam llegarán a Mordor junto con Gollum donde tendrán que atravesar las tropas de orcos y Uruk-hai del malvado Sauron para destuir el anillo. Aragorn, Gimli y Legolas se adentraran en las tumbas de los antiguos para pedir ayuda contra la horda de Uruk-hai que se prepara para destuir la raza del hombre.

Número 3: 1984; Tras años trabajando para el Ministerio de la Verdad, Winston Smith se va volviendo consciente de que los retoques de la historia en los que consiste su trabajo son sólo una parte de la gran farsa en la que se basa su gobierno, y descubre la falsedad intencionada de todas las informaciones procedentes del Partido Único. En su ansia de evadir la omnipresente vigilancia del Gran Hermano (que llega inclusive a todas las casas) encuentra el amor de una joven rebelde llamada Julia, también desengañada del sistema político; ambos encarnan así una resistencia de dos contra una sociedad que se vigila a sí misma.

Juntos Winston y Julia creen afiliarse a la Hermandad, un supuesto grupo de resistencia dirigido por Emmanuel Goldstein —un personaje casi tan ubicuo y omnipresente como el propio Gran Hermano, el Enemigo del Pueblo y escritor de El Libro, el cual Winston lee hasta llegar a comprender los mecanismos del doblepensar, herramienta base de dominación del Partido—, y que es en realidad uno más de los instrumentos de control del Partido.

A través de una historia intrincada, con temas como el lavado de cerebro, el lenguaje, la psicología y la inventiva encaminados al control físico y mental de todos los individuos, la educación totalitaria de la juventud, etcétera, Orwell relata la historia trágica y aparentemente emancipadora de Winston Smith y Julia, tratando de escapar de un sistema donde la intimidad y el libre pensamiento están prohibidos.

Número 2: Trilogía del Elfo Oscuro; La novela, dividida en tres partes, cuentan los orígenes de Drizzt Do'Urden, un drow o elfo oscuro que se ha convertido posiblemente en el personaje más popular de la franquicia Reinos Olvidados.
La Morada nos cuenta la manera de vivir de los drows, una brutal raza en la que el miedo, la traición y el engaño estan a la orden del dia. Drizzt sera entrenado en las horribles costumbres de su raza.
El Exilio nos narra la vida de Drizzt, "el cazador", en los peligrosos tuneles de la Antipoda Oscura mientras que escapa de la venganza de su madre por haber escapado de su raza.
En el Refugio Drizzt ascendera al fin a la superficie donde no sera bien recibido ya que su raza es temida pero, gracias a sus azañas logrará ser respetado por algunos ciudadanos del Valle de Viento Helado.

Número 1: El juego de Ender;En el año 2070 la humanidad está en guerra con una raza extraterrestre conocida como los Insectores. Luego de fracasar en su Primera Invasión del sistema solar, los insectores lanzan una Segunda Invasión más poderosa, que fue detenida en el último momento por el talento de un estratega, Mazer Rackham. Pero han pasado décadas, y la humanidad se enfrenta a un futuro exterminio por los extraterrestres.

Andrew Ender Wiggin es un niño prodigio estadounidense, reclutado por la Flota Internacional para su entrenamiento y futuro liderazgo en la guerra contra los Insectores. Ender es el tercero de tres hermanos en una sociedad con restricciones de natalidad por el exceso de población en el que las familias no pueden tener más de dos hijos. Ender fue engendrado con permiso del gobierno, ya que sus hermanos fueron unos genios, y con la condición de que a los seis años volverían a por él para instruirle y convertirlo en el mejor comandante de la historia.

Su personalidad viene marcada por la rivalidad y temor hacia su hermano Peter que le odia por ser mejor que él y el amor y compasión de su hermana Valentine. En la Escuela de Batalla se transforma rápidamente en un líder nato deslumbrando a sus profesores y compañeros, pasando de ser el cadete de menor edad a comandante de la Escuadra Dragón, creada ex profeso para ponerle las cosas difíciles, y que terminará rompiendo todas las estadísticas de la escuela. Como parte de su entrenamiento psicológico Ender practica un Juego de fantasía, que forma parte de su entrenamiento psicológico (el cual es controlado con brutalidad por el cínico Coronel Hyrum Graff, director de la Escuela), al igual que las pruebas a las que le someten continuamente, hasta el examen final, la verdadera prueba de su valía para salvar el mundo.

Mientras Ender sigue su entrenamiento, sus dos hermanos buscan modificar la opinión pública mundial mediante su participación en foros de redes informáticas, bajo dos personalidades fingidas, el sensato Locke (a cargo de Peter) y el demagogo xenófobo Demóstenes (a cargo de Valentine). Su principal meta es lograr que los líderes mundiales no pertenecientes al Pacto de Varsovia se den cuenta de los planes expansionistas que tienen los rusos y sus aliados.

viernes, 3 de diciembre de 2010

Top 5 de Película.

Como ya vinímos anunciando, queridos seguidores de la Casa de las Sombras, esta temporada tenemos nuevos contenidos y uno de ellos no podía ser otro que una sección dedicada a esas obras maestras que han trascendido a la gran pantalla.

Aqui recopilo cinco peliculas que recomiendo encarecidamente, que segun mi criterio son de visionado imprescindible.

Número 5: X-Men Origenes lobezno; basada en el personaje de Marvel Comics Wolverine, cuyo estreno tuvo lugar el 30 de abril de 2009. La película fue dirigida por Gavin Hood y está protagonizada por Hugh Jackman.
Se trata de una spin-off y de una precuela de la trilogía cinematográfica de X-Men centrada en el mutante Wolverine, antes de que su esqueleto fuera modificado con el metal indestructible adamantium. Pese a mis reticencias con Marvel se tiene que reconocer que a veces dan la campanada con estrenos de cierta calidad. Lastima que despues lo fastidie todo cuando Disney aprieta.

Número 4: The Wachmen; la adaptación fílmica de la serie limitada de cómics ganadora del Premio Hugo homónima, escrita y dibujada por Alan Moore y Dave Gibbons respectivamente. Su historia transcurre en un 1985 alternativo y sigue a un grupo de ex vigilantes mientras la tensión entre los Estados Unidos y la Unión Soviética aumenta drásticamente. La película, dirigida por Zack Snyder y protagonizada por Patrick Wilson, Jackie Earle Haley, Malin Akerman, Billy Crudup, Jeffrey Dean Morgan, Matthew Goode, Stephen McHattie y Carla Gugino, comenzó a filmarse en Vancouver en septiembre de 2007 y su estreno fue el 6 de marzo de 2009. Una adaptación sublime que me gusta catalogar como obra maestra de la traduccion cinematografica.

Número 3: V de Vendetta; es una adaptación al cine de la novela gráfica V for Vendetta, escrita por Alan Moore e ilustrada por David Lloyd. La película fue dirigida por el australiano James McTeigue y producida por Joel Silver y los hermanos Larry y Andy Wachowski, quienes además se encargaron de escribir el guión. Está protagonizada por Natalie Portman en el papel de Evey Hammond y Hugo Weaving como V.
La película toma como punto de partida la conspiración de la pólvora, ocurrida en 1605 y en la que un grupo de católicos fueron detenidos y ejecutados por intentar destruir el Parlamento del Reino Unido con el objetivo de matar al rey Jacobo I y acabar así con las persecuciones religiosas. La trama tiene lugar en un futuro ficticio y muestra a V, un combatiente por la libertad que se oculta bajo una máscara de Guy Fawkes y que persigue la destrucción de un estado fascista ubicado en Inglaterra. Sin duda se merece este puesto porque aún siendo muy buena hay ciertos detalles que un seguidor de los cómics experto no puede tolerar.

Número 2: 30 dias de Oscuridad, es una película de terror de 2007, basada en la novela gráfica del mismo nombre con guión de Steve Niles, y dibujo y color de Ben Templesmith. Está dirigida por David Slade y protagonizada por Josh Hartnett y Melissa George. Los efectos especiales del filme son producto de la empresa neozelandesa «Weta Workshop».
La historia se desarrolla en el solitario pueblo de Barrow (Alaska), donde cada verano se pone el Sol y no vuelve a salir en 30 días; de la oscuridad surgen aterradores vampiros a los que sólo la luz del Sol puede detener. Esta sin duda es especial, en si misma.

Número 1: 300; como no podía ser de otra manera, la primera posicion es para la mejor recreación de un comic que jamas he visto. 300 es una adaptación cinematográfica estadounidense de la novela gráfica del mismo nombre de Frank Miller, la cual relata la Batalla de las Termópilas. La película fue dirigida por Zack Snyder, mientras Miller sirvió como productor ejecutivo y consultor. La película fue rodada en su mayoría con una técnica de súperimposición de croma, para ayudar a reproducir las imágenes de la historieta original.

Y hasta aqui nuestro repaso a las peliculas que se han hecho con criterio y sensatez respetando las ideas originales. Proximamente el top 5 de peliculas desastrosas.

Al Frost

jueves, 28 de octubre de 2010

Todd McFarlane - El chico malo se hace mayor


Como no podia ser de otra manera me gustaria empezar esta segunda temporada de publicaciones hablando de uno de mis referentes personales. Este diseñador, escritor de historietas y empresario canadiense propietario de equipo de hockey hielo se combirtió en estrella tras remodelar la franquicia Spiderman de Marvel comics.
Estoy hablando, claro de Todd McFarlane, y el hecho que saltara a la fama por su diseño de historietas oscuras y sombrias con un spidey mas reflexivo y mas veraz quedo enseguida eclipsado enseguida por su polémica salida de la compañia y su posterior demanda a la misma.
Pero no adelantemos acontecimientos.
McFarlane nació el 16 de marzo de 1961 en Calgary, Alberta, y se graduó del colegio William Aberhart. De adolescente, descubrió las historietas y se hizo aficionado de autores tales como John Byrne y Frank Miller, pero se sintió especialmente atraído por las ilustraciones de Michael Golden, Gil Kane y especialmente Art Adams.
McFarlane ingresó a la Eastern Washington University por medio de una beca deportiva y estudió diseño gráfico.Mientras cursaba sus estudios universitarios, trabajó en una tienda de historietas en Spokane, Washington, mientras ciertos dibujos que había hecho de superhéroes de Marvel y DC se vendían en tiendas locales, y en poco tiempo empezó a trabajar para ambas editoriales.
En 1987 se unió al escritor David Michelinie para trabajar en el comic The Amazing Spider-Man de Marvel. McFarlane cambió la apariencia del personaje, volviéndolo más parecido a una araña con miembros delgados pero fuertes y ojos grandes. También ayudó a crear a Venom, un villano bastante popular. Su interpretación de Spiderman no solo influenció a muchos de los artistas que trabajaron en adelante en el personaje, sino que convirtió a McFarlane en una estrella de la industria de las historietas.

McFarlane dejó Marvel junto con otros seis artistas populares para formar Image Comics, una compañía bajo la cual cada uno tenía su propia editorial. El estudio de McFarlane, Todd McFarlane Productions, publicó Spawn, cuyo primer número vendió más de un millón y medio de copias, aun un récord para una historieta independiente. Él mismo escribió e ilustró los primeros siete números, pero contó ocasionalmente con escritores tales como Alan Moore, Neil Gaiman, Dave Sim, Grant Morrison, Greg Capullo y Frank Miller para los números siguientes, mientras McFarlane contribuía con las ilustraciones.

Y alli empezo su ascenso a la gloria que me dispongo a narrar detalladamente:

Todd McFarlane Productions: empresa responsable de la publicacion de la revista de Spawn La revista se estrenó en mayo de 1992, alcanzando los 1.7 millones de ejemplares vendidos. Spawn es publicado en nueve idiomas y se distribuye en más de 32 países.

McFarlane Toys:En 1994 Todd McFarlane fundó McFarlane Toys, una línea de figuras de acción meticulosamente esculpidas de Spawn, con la cual produjo un gran impacto en la industria de los juguetes. La empresa se enfoca en consumidores maduros, actualmente cuenta con los derechos para producir figuras de acción de los atletas de los cuatro deportes más populares: Béisbol, Hockey, Fútbol americano y Baloncesto.
Franquicias para videojuegos que actualmente desarrolla son Halo, Guitar Hero, Call of Duty, etc. Entre las series de televisión y películas cuenta con The Godfather, 24, Lost, Los Simpson, Shrek, etc.
Las figuras de acción de músicos, consta de Jim Morrison, Jimi Hendrix, Ozzy Osbourne, Kiss, Mötley Crüe, The Beatles, Elvis Presley, Eddie de Iron Maiden, Metallica, ademas de lo que me gusta llamar colecciones gore para freacks como yo ke le reportan mile de millones de dolares al año.

Todd McFarlane Entertaimen:En 1996 McFarlane fundó Todd McFarlane Entertainment, un estudio cinematográfico y de animación.
En colaboración con New Line Cinema, produjo la película Spawn (1997); recaudando $87,840,042 millones de dólares. También produjo la serie animada Todd McFarlane's Spawn, dos veces ganadora del Premio Emmy, transimida por HBO y los aclamados videos musicales para las canciones "Do the Evolution" (1998) de Pearl Jam, nominado para los premios Grammy que no terminó en un premio. "Freak on a Leash" (1999) de KoЯn el cual si logro recibir un premio Grammy y "Land of Confusion" (2005) de Disturbed.[4] Además, el estudio produjo el segmento animado de la película The Dangerous Lives of Altar Boys (2002).
Recientemente Curt Schilling, de los Boston Red Sox, se unió con McFarlane para formar Green Monster Games, un estudio de juegos en línea. McFarlane también creó el personaje Necrid para el videojuego Soul Calibur II, e ilustró la portada del álbum Ten Thousand Fists de Disturbed.
En enero de 2005, McFarlane anunció que iba a producir una serie de televisión para la FOX llamada Twisted Tales, inspirada en la historieda del mismo nombre de Bruce Jones, cuyos derechos había adquirido.

Después de esta detallada lista entendereis que este tipo sea propietario de los Oilers de Edmonton y no le haga falta el trabajar duro un claro ejemplo de capitalismo empresarial aplicado al extremo y hasta la saciedad al mundo de la historietas de cómic.
en mi opinion, Mr. Mcfarlane, deveria estar usted mas pendiente de sus guionistas que de sus juguetitos...

Al Frost.

martes, 26 de octubre de 2010

Reload


Hola a todos.
despues de un merecido descanso,casi forzoso, la Casa de la Sombras arranca nueva temporada de publicaciones en el blog.
Tenemos suculentos contenidos y nuevas biografias de autores celebres en el campo que a todos nos atañe, asì como más recomiendaciones de tìtulos que nos han gustado.
Esta temporada, además, incluiremos novedades como recomendaciones cinematograficas de peliculas relacionadas con el genero,tanto animación como en imagen real y en un afan de superación iniciaremos una sección con recomendaciones literarias que esperamos os gusten.
Gracias a todos por el apoyo mostrado y a los que entreis por primera vez bienvenidos.

Pasad, hablaremos de cómics

jueves, 26 de agosto de 2010

La Mazmorra - Ríete de la magia y la fantasía

Ficha del cómic:

Género: Humor, aventuras.
Autor: Lewis Trondheim y Joann Sfar
Editorial: Delcourt
Editorial española: Norma Cómics
Primera edición: 1998
Volúmenes: 33


La mazmorra (Donjon en francés) transcurre en un mundo llamado Terra Amata alrededor de un castillo conocido por el nombre de La Mazmorra, en tres épocas diferentes de la historia:

"Amanecer" se cuentan las aventuras de Jacinto de Cavallére, hijo de un noble, vive una doble vida: de día, el estudiante de universidad; de noche; El Camisón, un justiciero enmascarado. Tanto la estética de los personajes como la situación y el personaje de Jacinto están fuertemente influidos por Alexandre Dumas padre. Los cómics pertenecientes a esta época nos introducen en como Jacinto consigue llegar a ser el guardían de la Mazmorra. El tono de esta época nos muestra un mundo oscuro, lóbrego y serio.

"Zenit", se cuentan las aventuras de Herbert de Vaucanson, un joven duque expulsado de su ducado, y de como obtiene los objetos del Destino, dotados de enorme poder. Le acompañan en sus aventuras Marvin, el guerrero dragón e Isis, princesa de Cefalonia. En esta época de La Mazmorra se nos presenta el mundo de Terra Amata como una combinación de fantasía al más puro estilo de El Señor de los Anillos y el humor más destornillante que pueda salir de una partida del juego de rol Dungeons & Dragons. Aquí vemos a Jacinto convertido en el guardian de La Mazmorra, con su inseparable Pipa del Destino, convertido en un anciano taciturno por los golpes que le propinó su pasado. En esta época es donde se dan los mejores álbumes según la crítica.

"Crepúsculo" vemos la oscuridad hacia la que degeneró el mundo de La Mazmorra (Terra Amata) hasta el extremo de quedar sumida en la noche eterna en un extremo y el día abrasador en el otro. Aquí el héroe es Marvin, el conejo rojo, que intentará evitar las catástrofes de este mundo postapocalíptico con su maestro, el Rey Polvo (el envejecido Marvin de Zenit). También vemos al otrora simpático Herbert, aquí convertido en el Gran Khan, el insensible emperador de Terra Amata.

Así pues, en cada época contemplamos referencias a otros períodos, por lo que podemos seguir la evolución del complejo universo creado por Sfar y Trondheim, lo que supone un atractivo extra y una característica original de esta ambiciosa obra.

Orden cronológico de los títulos:

Época Amanecer

-400: Monstruos 11: Le Grand Animateur
-99: Amanecer -99: El camisón
-98: Amanecer -98: Un justicieron en apuros
-97: Monstruos 5: La noche del seductor
-97: Amanecer -97: La juventud que se va
-90: Monstruos 7: Mi hijo el asesino
-85: Monstruos 8: El desengaño
-84: Amanecer -84: Después de la lluvia
-4: Monstruos 1: Jean-Jean, el terror

Época Zénit

1: Zénit 1: Corazón de pato
1: Festival 1: Una mazmorra de más
1: Festival 2: El sabio del ghetto
1: Festival 3: El día de los sapos
1: Festival 4: Flores y chavales
1: Festival 5: La técnica Grogro
1: Bonus 4: Fortissimo !
2: Zénit 2: El Rey de la pelea
3: Zénit 3: Princesa de los bárbaros
3: Monstruos 2: Le géant qui pleure
4: Zénit 4: Sortilegios e infortunios
5: Zénit 5: Un matrimonio separado
6: Zénit 6: Retour en fanfare
7: Monstruos 12: Le grimoire de l'inventeur
40: Monstruos 6: Du ramdam chez les brasseurs
75: Monstruos 9: Las profundidades
95: Monstruos 10: Des Soldats d'honneur

Época Crepúsculo

101: Crepúsculo 1: El cementerio de los dragones
102: Crepúsculo 2: El volcán de los Vaucanson
103: Crepúsculo 3: Harmaguedón
103: Monstruos 3: La carta magna
103: Monstruos 4: Le noir seigneur
104: Crepúsculo 4: El dojo de la laguna
105: Crepúsculo 5: Les Nouveaus centurions

Régis Loisel - Le grand artiste

Régis Loisel (Francia, 1951) debuta en el cómic en 1970 y pronto pasaría por revistas como Pilote, Pif, Fluide Glacial y Métal Hurland, entre muchas otras. Está considerado uno de los principales representantes de la nueva generación de historietistas que surgieron en el mercado franco-belga a principios de los 70 y es sin duda uno de lo grandes autores de la historieta europea.
En 1982 inicia la que sería su primera gran obra, La búsqueda del pájaro del tiempo con el guionista Serge Le Tendre, una historia de fantasía y aventuras en cuatro álbumes que fue un una de las obras más importantes del cómic europeo de los años 80.
Tras la aparición en 1989 de Fiestras Profanas (Troubles Fêtes), un recopilatorio de sus historietas e ilustraciones eróticas realizado con textos de su propia esposa, Loisel inicia su carrera como autor completo. Así, en 1990 aparece la primera entrega de Peter Pan, la que bien se puede considerar la obra de su vida por el tiempo, dedicación y mimo que le ha dedicado. Tras un ya lento ritmo de aparición de los primeros cuatro álbumes (1990, 92, 94 y 96), la quinta entrega se demoró cinco años, apareciendo en enero del 2002 en Francia y el último capítulo en 2003.
En los cinco años transcurridos entre el cuarto y quinto álbum de Peter Pan, Loisel ha realizado varios guiones para otros dibujantes (Pyrénée, Franfeluches pour une sirene o la serie Les Farfelingues), pero lo más destacado de ese periodo es su reunión de nuevo con Le Tendre para realizar un nuevo ciclo de La búsqueda del pájaro del tiempo a modo de precuela de la primera saga.

En enero del 2003 recibió el Gran Premio de la Villa de Anguleme, por el conjunto de su obra y por su contribución a la evolución del cómic.
Además de en historieta, ha colaborado en otros medios, y así, entre el cuarto y el quinto álbum de Peter Pan, Loisel realizó además trabajos para otros medios, como diseños para videojuegos, el storyboard para la película Érase una vez (Le petit poucet, adaptación en imagen real del cuento clásico de Pulgarcito) e incluso fue requerido por Disney para colaborar en las películas Mulan y Atlantis.

Os dejamos el link de la pagina oficial de Régis Loisel:

www.regisloisel.com

jueves, 19 de agosto de 2010

Blacksad - Un mundo de animales igual que el nuestro.

Ficha del cómic:

Género: Policíaca.
Autor: Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido
Editorial: Dargaud
Editorial española: Norma Cómics
Primera edición: Noviembre del 2000
Volúmenes: 3

Blacksad es una serie de historietas francesa, creada y desarrollada por los españoles Juan Díaz Canales como guionista y Juanjo Guarnido como dibujante. La historia está ambientada en una película de cine negro medio ambiente, en los EE.UU. de la década de 1950. Todos los personajes son antropomorfos animales (personajes femeninos son a menudo mucho más antropomorfizado, aunque varía en función del animal.), su especie específica que refleje su personalidad y su papel en la historia. Por ejemplo, casi todos los policías son cánidos , por lo general los pastores alemanes , sabuesos , zorros o Terriers escocés .
El primer volumen parte Quelque Entre les ombres (literalmente algún lugar entre las sombras). El segundo volumen, Arctic-Nation, se publicó en 2003 y el tercero, Âme Rouge (Red Soul), fue publicado en 2005.
Aunque era de los creadores primera tarea del cómic, el primer volumen fue un gran éxito, vendiendo más de 200.000 copias sólo en Francia. La serie ha sido traducida del original en francés y español al búlgaro, chino, croata, danés , Neerlandés, Inglés, finlandés, alemán, griego, italiano, japonés, noruego, polaco, portugués, serbio, sueco y turco.



Guarnido y Canales Díaz ha recibido varios premios por el, pródiga impresionante visualización y los libros en su conjunto, entre estas tres nominaciones a los Premios Eisner , y un Angoulême Premio a la Obra.

Hellboy - El demonio bueno


Hellboy es un personaje ficticio creado por Mike Mignola en 1994 para el sello Legends de la editorial de cómic estadounidense Dark Horse.
Hellboy fue traído a la tierra siendo bebé por nazis ocultistas. Fue rescatado por las fuerzas aliadas y criado por la Agencia de Investigación y Defensa Paranormal (AIDP) de los Estados Unidos. Hellboy se crió para ser un gran demonio de piel roja, con cola, cuernos (que él descartaría dejando atrás su antigua naturaleza), y una gran mano derecha de piedra roja. Aunque un poco brusco, no muestra ninguna malevolencia intrínseca de demonio, y trabaja con otras criaturas extrañas en el AIDP. Hellboy ha sido apodado como el El Gran Investigador del Mundo de lo Paranormal. El personaje ha sido presentado en una secuencia de cómics mini-serie publicada por Dark Horse Comics, influenciado por clásicos de aventuras de ficción y de horror. Según Mignola para desarrollar los diversos aspectos del carácter y la personalidad del personaje se inspiró en su propio padre, un fabricante de armarios que a menudo regresaba a casa con cuentos horribles acerca de lo que sucedía en el trabajo.
Hellboy debutó en 1993 en San Diego Comic-Con Comics # 2 (Dark Horse Comics). Escrito y dibujado por Mike Mignola, creador, las historias tienen un sabor de aventura sobrenatural con un oscuro humor característico de Mignola. Las historias de Mignola están muy influenciados por H. P. Lovecraft, Jack Kirby, Edgar Allan Poe, y otros autores. Historias de terror de la variedad Weird Tales son otra influencia importante. El escritor Robert Bloch alabó Hellboy como uno de los más "innovadores y entretenidos cómics de los últimos años'. Las historias de Hellboy se han basado en el folclore de países como Rusia, Irlanda, Noruega, Japón y Malasia. Más tarde algunas historias han sido elaboradas por creadores distintos de Mignola, incluidos Christopher Golden, Guy Davis, Ryan Sook, y Duncan Fegredo. Golden también ha escrito varias novelas sobre el personaje.
La historia de Hellboy es compleja, una amalgama de mitos y folklore, desde la mitología nórdica hasta la griega o rusa incluyendo además muchas referencias a la mitología de Lovecraft.

Hellboy nace de una bola de fuego, a raíz de un experimento nazi, orquestado por Rasputín. En ese experimento, llamado "Ragnarök", el apocalipsis de la mitología nórdica, los nazis tenían puestas todas las esperanzas para conseguir un arma definitiva de carácter sobrenatural, que les garantizara la victoria del Tercer Reich. Los nazis no consiguieron su cometido, pues esa arma definitiva resultó ser un pequeño demonio que cayó en poder de soldados americanos.
Hellboy fue criado por los americanos en bases del ejército donde recibió educación y entrenamiento. Recibió el título de ser humano gracias a las Naciones Unidas, e ingresó posteriormente en la Unidad de Defensa e Investigación Paranormal (en inglés B.P.R.D.), en la que trabajó con Abraham Sapien y la piroquinética Elizabeth "liz" Sherman.
El mundo de Hellboy da un giro después de toparse con su padrino en la serie 'Hellboy: La semilla de Destrucción'. Hellboy conoce su función en la tierra, a Rasputín y al Jahad, "los siete que son uno, los siete dioses del caos", un ser de tentáculos, el caos personificado en un ser primitivo sepultado en capullos de cristal en una dimensión perdida, deseoso de destruir el universo y hacerlo suyo una vez más.
Rasputín casi logra romper la prisión del Dragón usando el poder de Liz Sherman, pero, finalmente, Hellboy destroza a Rasputín. Confuso y aturdido, empieza a darse cuenta de su origen y su terrible deber, ser la bestia del apocalipsis y que su mano es, en realidad, la llave del destino. Un puño de piedra.

Hellboy se topará con vampiros napoleónicos como Giurescu, hijo de la diosa Hécate, reina de las brujas, que se enamora al instante de Hellboy. Éste la acaba destrozando, pero resucita en una dama de hierro de gran antigüedad.
Con cada aventura Hellboy irá conociendo más secretos de su destino, de su familia diabólica, y amigos como Roger el homúnculo, que se une a la Agencia para formar equipo con Abe Sapien y Liz Sherman. Por ahora Hellboy está recorriendo el globo por una crisis existencial para conocerse a sí mismo.
Fue llevado al cine en el año 2004, bajo la dirección de Guillermo del Toro, encarnado por el actor Ron Perlman.

Uno de los cómics que se encuentran en mi estantería de favoritos, me encanta y digo sin miedo a equibocarme que es y sera una de mis principales imfluéncias a la hora de escribir.

Al Frost.

Ronin - Éxito de culto

Ficha del cómic:

Titulo: Ronin
Guión: Frank Miller
Dibujante: Frank Miller
Editor: Barry Marx
Voúmenes: 1

Publicada entre 1983-1984 la obra supondría el regreso a bombo y platillo de Frank Miller a DC. El proyecto en cuestión recibió el significativo nombre de Ronin y trata sobre un samurai del siglo XIII que pierde su honor al ser asesinado su maestro, y debido a ciertas circunstancias, despierta en el siglo XXI, un futuro apocalíptico y corrupto donde tendrá oportunidad recuperar su honor.

La simpatía de Miller por lo japonés, por la cultura japonesa, por el comic japonés, se había dejado ya sentir en su etapa en Daredevil no sólo a través del dibujo, si no en la composición de la página y en la forma de narrar que en muchas ocasiones adaptaba soluciones más propias del manga, siendo Miller uno de los primeros autores del mainstrein americano en usar este tipo de recursos.
Ronín seria un paso más en esa dirección, un paso decisivo,clave para conocer de primera mano su evolución, en ella encontramos un Miller nada conformista que encuentra en Ronin un vehículo excepcional para la experimentación, la obra se convierte en un campo de pruebas para un artista en constante evolución. Con el gran trabajo de la colorista Lynn Varley cuya labor ayuda a aportar una solidez a la obra Miller engendra uno de sus trabajos de culto mas significativos.


Entrando en el campo de la anécdota es remarcable señalar que Ronin, publicada originalmente en 6 números bimestrales supuso en su momento un autentico fracaso comercial que condiciono que el próximo trabajo de Miller fuera si o si con uno de los personajes principales de la casa (en este caso Batman). Sin embargo resulta curioso constatar como cuando la obra fue recopilada por primera vez en 1987 se convirtió en un inesperado éxito de ventas que perdura hoy en día con reediciones continuas.


Cabría señalar que Ronin, sin ser ni mucho menos una obra fallida si se encuentra lejos de las mejores obras de Miller, aun así tratándose como se trata de una obra capital para entender la evolución de Miller como creador, su lectura se transforma en casi obligatoria para cualquier seguidor del autor y cualquier seguidor del comic americano en general.

Naoki Urasawa - El más grande de oriente


Naoki Urasawa, guionista y dibujante ('mangaka') japonés, nacido en Fuchu, Tokio (Japón) en 1960. Se licenció en Ciencias económicas en la Universidad Meisei.
Su gran oportunidad le llegó en 1982 al ganar un premio de la editorial Shogakukan lo cual le permitió publicar su primera historia de forma profesional: ‘Beta!!’
A partir de aquí, se hizo habitual de la revista ‘Big Comics Spirits’ en la que han nacido obras de la talla de ‘Yawara!’, ‘Monster’ y ‘20th Century Boys’. Con ellas ha cosechado numerosos premios, entre los que destacan el Premio Cultural Osamu Tezuka en su país y el del Salón del Cómic de Angoulême en Francia, prueba del impacto de su trabajo fuera de las fronteras de su país.
A Urasawa le gustan los finales abiertos, y eso es algo que choca con el ansia de respuestas de sus lectores. Incluso tuvo que editar una continuación de la obara 20th Century Boys, denominada 21th Century Boys, para aclarar el final.

Gracias a los esfuerzos de Planeta y Glénat, Urasawa vuelve a estar de actualidad en nuestro país con la publicación de ‘Pluto’ y ‘Cinturó Negre’, así como por la reedición de ‘Monster’, su obra maestra, por fin una gran edición para un gran cómic.


Sus Obras:

* Beta! (1984)
* Yawara! (1986-1993)
* Pineapple Army (1986-1988)
* Dancing Policeman (1987)
* Master Keaton (1988-1994)
* NASA (1988)
* Happy (1993-1999)
* Monster (1994-2001)
* Jigoro! (1994)
* 20th Century Boys (1999-2006)
* PLUTO (2003-2009)
* 21st Century Boys (2007)
* Billy Bat (2008 - ...)

jueves, 5 de agosto de 2010

Pitt - Aliens, imperios espaciales y mucha mucha mala leche


Hoy me dispongo a hablar de un personaje creado por Dale Keown en 1993 y que pronto, tras su aparición en "The youngblood" se mereció una serie propia, sin duda , hablo del "brute" de Image comics The Pitt.
Creado por Dale Keown, apareció por primera vez oficial en Pitt #1(1993), Pitt es un ser humano / híbrido extraterrestre, creado genéticamente por una raza alienígena conocida como the Creed, para servir como una máquina de matar. Él parece más alienígena que humano, de rojos ojos, piel gris, ausencia de una nariz, dientes afilados y garras de gran tamaño.
Historia del personaje:

En 1981, Allen y Annie Bracken, en su camino desde al hospital, fueron tomados por una nave espacial Creed su emperador Zoyvod tomó un óvulo fertilizado. Mientras que los Bracken fueron en la Tierra con lo que se convertiría en el hermano de Pitt Timmy, Zoyvod combinó su estructura genética con el huevo fertilizado que se convertiría en Pitt. En el bastión Imperial Creed el huevo creció en un tanque de gestación, hasta que la criatura se despertó de forma inesperada y escapó. Fue capturado en última instancia y Wroth, otro híbrido Creed (y medio hermano de Pitt), le asaltado. Dado por muerto, un extranjero llamado Credo Quagg debía deshacerse del cuerpo, pero fue atacado por Pitt durante el vuelo al vertedero de cadáveres. En la pelea, Pitt se vio azotado por la puerta de la nave y cayó. En el suelo Pitt se abrió camino fuera del vertedero y vivió en la selva hasta Zoyvod envió un equipo a recuperarlo. Quagg y su equipo se las arregló para recuperar lo, pero sólo sobrevivió Quagg la misión. Pitt fue entrenado entonces por Quagg, quien le dió su nombre. Durante años trabajó como asesino para Zoyvod hasta que un ataque en el planeta Chakra donde alguien llamado el Vidente la conciencia del niño Jereb se fusiona con Pitt. La fusión aparentemente cambió a Pitt, convirtiéndolo en un fugitivo. Eventualmente terminó en la Tierra.
Personalmente ,disfuté mucho con la lectura de este cómic, que recomiendo a todos.

Éxitos planetarios, con sede en Barcelona


Planeta DeAgostini es una editorial española con sede en Barcelona fundada en 1985 que forma parte del Grupo Planeta. Planeta DeAgostini está centrada en la edición de coleccionables para todos los gustos y aficiones: cine, música, obras infantiles, hobbies y coleccionismo, productos interactivos (videojuegos, enciclopedias, cursos multimedia...) y cómics (bajo sellos, como Cómics Forum, World Comic y Planeta DeAgostini Cómics). A 2006 tiene operaciones en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, España, México, Portugal y Venezuela.
PlanetaDeAgostini distribuye sus productos a través de quioscos, librerías y papelerías, en los cuáles se pueden adquirir las entregas de cada colección -se pueden incluso reservar las entregas en el punto de venta-. Además, para quien lo prefiera, ofrece el servicio de suscripción que permite recibir las entregas directamente. Sus productos interactivos también se pueden encontrar en las principales cadenas de grandes superfícies, supermercados, tiendas especializadas en ocio o videojuegos.
En su sitio web oficial se pueden ver todas las novedades con detalle, se pueden adquirir entregas sueltas, colecciones completas, consultar o sugerir ideas, etc.
Así le plantaban cara a la titánica Norma a nivel nacional con gran éxito.
Pero hablemos de cómics que es el departamento que nos interesa. En 1982, Planeta DeAgostini inició una nueva línea editorial, comenzando con la edición de La espada salvaje de Conan, a la que pronto se añadieron multitud de títulos de superhéroes.
Unos años más tarde, Planeta DeAgostini Comics se abrió a nuevos mercados, como el japonés, y arrancó exitosamente con Dragon Ball, al que le han sumado títulos de éxito y nuevas líneas editoriales, como la Colección BD, Biblioteca grandes del cómic o la prestigiosa Colección Trazado. A todo esto, cabe añadir la integración, desde 2005, de la línea editorial de cómics de DC, Vertigo y Mad. En la actualidad, Planeta DeAgostini Cómics sigue incorporando títulos y fórmulas editoriales que le posicionan entre las primeras editoras de cómics de España.
En los últimos tiempos la editorial a sacado linea de videojuegos, cosa que desde la casa de las sombras vemos como una estrategia comercial para engrosar las mas que rentables arcas del grupo planeta... ¿Pasará lo mismo que con Marvel? El abajo firmante espera que no.

Al Frost

jueves, 29 de julio de 2010

Francisco Ibáñez - 100% Humor Español


Francisco Ibáñez Talavera (Barcelona, 15 de marzo de 1936), es un historietista español, perteneciente a la segunda generación o generación del 57 de la Escuela Bruguera. Creador de multitud de series humorísticas, como la popular Mortadelo y Filemón, muchas de sus series se perciben todavía en España como un icono esencial de varias generaciones y muchos otros dibujantes de cómic posteriores reconocen su gran influencia.
Trabajó en un banco, labor ésta que compaginaba con colaboraciones para revistas como Alex (1951), Chicolino, y La Risa (1954). Para esta última revista, creó portadas y series como Don Usura, Kokolo, El coleccionista de relojes, La familia Repollino y sobre todo Haciendo el indio, la primera de cierto éxito del autor, al ser reproducida también en el suplemento semanal de La Prensa de Barcelona. En 1957se marchó a la editorial Bruguera, donde empezó con páginas de chistes sobre un tema determinado o un deporte en las centrales de la revista El DDT. Será al año siguiente cuando aparezca la primera entrega de Mortadelo y Filemón en la revista Pulgarcito.
En 1985 Ibáñez abandonó la editorial Bruguera, que se había quedado con los derechos de sus personajes, de tal forma que todas las historietas protagonizadas por los mismos (y no sólo algunas) fueron desarrolladas durante un tiempo por otros autores, como Ramón María Casanyes. Mientras tanto, Ibañez comenzó a trabajar para Grijalbo, donde creó nuevos caracteres para la revista Guai!: así nacieron Chicha, Tato y Clodoveo.


En 1988 entró a formar parte de Ediciones B, editorial que heredó los derechos retenidos por Bruguera y desde entonces realiza 6 nuevos álbumes de Mortadelo y Filemón por año donde aparecen abundantes elementos de la actualidad y de las modas del momento en que los creó.

En 1994 recibió el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona por conjunto de su obra y en 2001 le fue otorgada la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
También en 1994 ayudó junto a un equipo de Ediciones B y de la BRB Internacional a realizar la serie de animación Mortadelo y Filemón.

Obras:
- Mortadelo y Filemón, agencia de información (1958).
- La familia Trapisonda, un grupito que es la monda (1958).
- 13, Rue del Percebe (1961).
- Godofredo y Pascualino viven del deporte fino (1961).
- Ande, ríase usté con el arca de Noé (1961).
- El botones Sacarino (1963).
- Rompetechos (1964).
- Pepe Gotera y Otilio, chapuzas a domicilio (1966).
- Chicha, Tato y Clodoveo, de profesión sin empleo (1985).
- 7, Rebolling Street (1987).
- Doña Pura y Doña Pera, vecinas de la escalera.
- Don Pedrito, que está como nunca.
- El doctor Esparadrapo y su ayudante Gazapo
- Tete Cohete

jueves, 22 de julio de 2010

¿La clave del éxito? Norma Editorial


Norma Editorial es una empresa española independiente dedicada a la edición de cómics fundada en 1977 por el editor Rafael Martínez.
La primera actividad de Norma Editorial fue como agencia de representación de autores, realizando portadas para novelas, películas y páginas de humor. Norma Editorial todavía realiza estas actividades, destacando entre sus representados Victoria Francés, Koveck, Miguelanxo Prado, Daniel Torres o Luis Royo.
La empresa comenzó desde casi el principio de su existencia a editar cómic europeo, siendo la primera un portafolio de Marilyn Monroe creado por el ilustrador Pepe González. Algunos de los autores que han sido publicados por Norma han sido: Enki Bilal, François Bourgeon, Vittorio Giardino, Jean Van Hamme, Alejandro Jodorowsky, Milo Manara, Moebius, Hugo Pratt, Grzegorz Rosinski o Jacques Tardi. Algunas sagas de estos autores se publicaron en colecciones como Cimoc Extra Color, Pandora y Blanco y Negro.


Al mismo tiempo se produjeron obras de autores españoles en revistas mensuales como Cairo o Cimoc, durante la época dorada de los autores españoles en los años ochenta del siglo XX, junto a otras publicaciones de otras editoriales que no han sobrevivido. Autores como Enrique S. Abulí, Alfonso Azpiri, Beroy, Alfonso Font, Miguelanxo Prado, Segrelles, Rubio, Daniel Torres o Sento pasaron por sus páginas. En los años noventa, Norma Editorial comenzó a editar trabajos de autores norteamericanos, siendo el buque insignia la obra de Will Eisner, al que han seguido otros como John Byrne, Neil Gaiman, Frank Miller, Mike Mignola o Alan Moore.
A mediados de los noventa se inició una estrecha colaboración con la editorial independiente estadounidense, Dark Horse, y a finales de la década se incorporaron a su catálogo las series de superhéroes de DC Comics y la colección Vertigo. Tras la pérdida de los derechos de estas dos últimas series en 2005, iniciaron una serie de colecciones que recogían cómic de género: Made in Hell, para el cómic de terror; Comic Noir, para el cómic policíaco; y El día después, para el cómic de ciencia ficción. En el año 2006 anunciaron la adquisición de nuevas series de superhéroes, como las de la editorial ASPEN (con títulos como Soulfire o Fathom) y WildStorm (con títulos como The Authority o Ex Machina).
La empresa no ha sido ajena al boom del manga que se produjo a principios de los noventa, y ha publicado trabajos de Kia Asamiya, CLAMP, Kosuke Fujisima, Haruhiko Mikimoto, Katsuhiro Otomo, Hiromu Arakawa, Yosiyuki Sadamoto y Masamune Shirow.
Todo ello junto con los centenares de tiendas repartidas por todo el territorio nacional e internacional, convierten esta editorial nacional en un referente a la hora de intentar vender algo en este país

Al Frost

Maruo Suehiro - Horror, miedo, amor y pasión en un mismo tomo.


Maruo Suehiro nació el 28 de enero de 1956 en Nagasaki, Japón. Es un reconocido artista manga, ilustrador y pintor japonés. Muchas de sus ilustraciones representan el sexo y la violencia de forma gráfica, trabajos a los que se refiere como "muzan-e" contemporáneo.
Maruo dibujaba en clase donde fue expulsado muchas veces. Se graduó de la escuela secundaria en marzo de 1972, pero dejó la escuela secundaria superior. A la edad de 15 años él se mudó a Tokio y comenzó a trabajar de encuadernador. A los 17, hizo su primer acercamiento al manga en shonen jump, pero, como su obra se consideraba por los redactores demasiado gráfica para el formato de la revista semanal, fue posteriormente rechazada. Maruo temporalmente se alejó del manga hasta noviembre de 1980 cuando él hizo su estreno oficial como artista de manga con Ribon no kishi. Dibujaba para una editorial de cómic para adultos en la que dejó de ser encasillado como dibujante de manga pornográfico para ser reconocido como dibujante de manga de culto erótico.


Suele escribir historias cortas en la que combina el horror con el amor y usa temas como la prostitución, el incesto en sus personajes deformes, tullidos o enfermos.
Y Maruo no esconde nada, de hecho podríamos decir que sus imágenes están siempre en el límite de lo que la censura de la obscenidad y la perversión permite. Una buena muestra de ello es La sonrisa del vampiro.
Pero curiosamente Maruo se ha apartado momentáneamente de todo ello para intentar llegar a más público y ha realizado un manga en la revista Young Champion, una publicación muy comercial.
Aquí os dejo el link de su página oficial para que disfrutéis u os horroricéis con sus trabajos:

http://www.maruojigoku.com/



Obras publicadas en España:

El Monstruo de Color de Rosa
Midori: La Niña de las Camelias
Dr. Inugami
Gichi Gichi Kid
Lunatic Lover's
La sonrisa del vampiro
La sonrisa del vampiro 2: Paraíso
DDT
New National Kid
La Extraña Historia de la Isla Panorama

Pelea por la propiedad.


En Barcelona, 1992 significó un año de cambios que todos recordamos como la trasformación más radical de la ciudad condal. Para el mundillo del cómic también fue un año de cambios radicales, ya que 7 artistas planeaban dar un golpe de efecto para el mercado estadounidense. Esos artistas eran Todd McFarlane, Erik Larsen, Jim Valentino, Marc Silvestri, Rob Liefeld, Whilce Portacio y Jim Lee y su aportación al mundillo de las historietas fue la creación del editorial Image.
Image Comics es una empresa donde los artistas pueden publicar su material sin necesidad de ceder su derecho de autor de los personajes que crean al contrario que nuestra amiga Marvel.
Entre sus series más conocidas se encuentran Spawn, The Darkness, Los Muertos Vivientes, Gen13, WildCats, Witchblade, Kiss: Psycho Circus, Tortugas Ninja, The Creech, The Maxx, Liberty Meadows, Groo, etc.
A titulo personal, diré que tanto el modelo empresarial, como el material del que dispone esta compañía supusieron un salto evolutivo en la forma de hacer y comercializar historietas.

Pero no todo fue un camino de rosas para Image ya que algunos de sus fundadores (básicamente Todd McFarlane)Emprendieron acciones legales para legitimar sus derechos de autor con otras editoriales (básicamente Marvel)en las que el dinero volvió a dar la razón a quien no la tenia.
Además unos años después ciertas guerras internas entre algunos fundadores desestabilizaron la compañía que desbancó en ventas a DC en el ´93.
así la compañía quedó dividida en dos sub-mitades Image comics y Image Cliffhanger la última formada por Humberto Ramos, J. Scott Campbell y el transferido por Marvel Joe Madureira.
Desde entonces la compañía ha ido arriba y abajo de forma irregular, arañando seguidores, tímidamente a los dos grandes titánes del mercado estadounidense.
En estos momentos la compañía goza de un momento de estabilidad, gracias a la venta de muñecos de acción, cosa que no a todos nos gusta.

Al Frost.

martes, 20 de julio de 2010

Lobo - El Último Czarniano

Ficha del cómic:

Género: Ciencia-ficción
Dibujante: Keith Giffen
Guionista: Roger Slifer
Entintado: Mike DeCarlo
Diálogos: John Costanza
Color: Anthony Tollin
Editor: Marv Wolfman
Editorial: DC Cómics
Primera edición: junio de 1983

Argumento:

El más conocido personaje de historietas con el nombre de Lobo, es un antihéroe mercenario extraterrestre (difícilmente un superhéroe) creado por el artista Keith Giffen y el escritor Roger Slifer. Comenzó en la serie Omega Men de DC en Junio de 1983. Cuando la serie Omega Men fue interrumpida en 1988, Lobo se convirtió en un personaje regular en L.E.G.I.O.N. y su serie sucesora R.E.B.E.L.S. hasta 1990, cuando apareció en su propia miniserie, Lobo: El Último Czarniano, escrito por Alan Grant y dibujado por Simon Bisley.El humor de Grant y el arte de Bisley ayudaron a convertir esta serie de cuatro números en un éxito, llevando a muchas subsecuentes miniseries y especiales. Estos incluyen Lobocop (una parodia de Robocop), Cadena ardiente de amor (en la que es enviado en un trabajo a un harén), Especial Navidad Paramilitar (en el que es contratado por el Conejo de Pascua para asesinar a Santa Claus), Especial Convención (una parodia de las convenciones de cómics) y Gladiadores Estelares (en el que Lobo toma parte en un espectáculo mortal televisado). Lobo también protagonizó su propia serie durante 64 números, de 1993 a 1999.Mientras tanto, Lobo ha aparecido como estrella invitada regularmente en otras series, incluso en interacciones con otras compañías junto a personajes no-DC como La Máscara, Juez Dredd y the Authority. Durante la serie crossover DC vs Marvel, luchó con Wolverine y perdió debido a los votos de fans reales, aunque en un número posterior de la serie de Lobo daba a entender que un personaje calvo, probablemente el Profesor Xavier, había pagado a Lobo para tirarse.
En la serie de Lobo y las miniseries, todo es excesivo, desde las perversiones del protagonista, la violencia gratuita y el vocabulario a los colores y los dibujos grotescos. Todo en la serie se lleva al ridículo, incluso las palabrotas/tacos ("Rajado", "Gizzo fytal") que son empleados para reemplazar un vocabulario no deseado por una DC familiar y satirizar expresiones similares en otros cómics. "Gizzo fytal" es la expresión más usada por Lobo y puede ser una forma reducida de "Feetal's Gizzard". El Diccionario Galáctico Webster menciona una antigua maldición de Feetal, pero no dice nada más al respecto (Lobo, Vol. 1, #2).
Lobo es un Czarniano, que tiene una fuerza y resistencia excepcionales. Ha sido siempre un mal tipo, al que lo único que le gusta es la violencia sin sentido, las mujeres y la intoxicación, aunque no necesariamente en ese orden. Matar es un fin en sí mismo: su nombre en Khundiano significa "el que devora tus entrañas y lo disfruta". Es también arrogante y egoísta, centrado casi en exclusiva en su propio placer. Lobo es el último de su especie: mató a todos los otro czarnianos para poder presumir de ser único. De acuerdo con Superman: The Animated Series, fue por un proyecto de ciencias del instituto, por el cual se puso un sobresaliente a sí mismo. Sólo se salvó de la masacre su profesora de lengua a la cual tuvo que custodiar en "El Último Czarniano".


Posee la capacidad de replicarse a partir de una gota de sangre. Capacidad que acaba perdiendo. Posiblemente, Lobo no puede permanecer muerto, ya que tanto el cielo como el infierno lo expulsaron; Aun así, que los cómics en los que estos eventos suceden puedan ser considerados parte de la continuidad principal de DC es dudoso.

Joe Madureira - La potencia sin control, no sirve de nada


Teníamos ganas, en la casa de las sombras, de hablar de este notable dibujante/guionista nacido en philadelphia hace 35 años. Quienes , como yo, se engancharon a los cómics sobre mutantes en los 90, decirles que es quien tomó el relevo natural al gran Jim Lee.
¿Que de quien hablamos? pues del autor de gran trazo Joe Madureira.
Precursor del Amerimanga, el pequeño Joe ya sabia desde muy temprana edad que estaba destinado a ser un referente entre los dibujantes de cómics del mundo. Recibió su primer encargo a los 16 años cuando ya estudiaba en la escuela superior de arte y diseño, se trató de un serial de ocho páginas centrado en Estrella del Norte para la antología Marvel Comics Presents, en el que demostró ser uno de los nuevos talentos de aquella época. Desde ese momento quedó demostrado la fuerte influencia que el manga y el anime japonés tenían en el estilo de la prometedora estrella. El propio Madureira ha reconocido que entre sus influencias están: por lado americano Arthur Adamas y Adam Warren (el primer “amerimangista” puro) y autores como Katsuhiro Otomo, Masamune Shirow y obras como Bastard o Ghost in the Shell se encuentran entre sus favoritos.
En Marvel sabían lo que tenían entre manos y poco a poco le fueron dando más trabajos siempre en la franquicia mutante. Hasta que en 1993 le llegó su primer encargo de importancia: La primera miniserie de Masacre (Deadpool: The Circle Chase), lo que por fin le llevó al trabajo por el que es más recordado hasta el momento, ni más ni menos que su etapa en The Uncanny X-Men.
En 1998 Madureira se juntó con otros dos jóvenes “Hot Artist” Jeff Scott Campbell y Humberto Ramos, siguió los pasos que años antes diesen Jim Lee, Eric Larsen, Rob Liefeld y los demás fundadores de Image, crearon su propio sello llamado Cliffhanger (dentro de Wildstorm), lo que buscaban era un mayor reconocimiento, la posibilidad de llevar a cabo sus propias creaciones y sobre todo más pasta, mucha más pasta. La creación de Joe Madureira se llamó Battlechasers y trataba sobre un mundo de fantasía en el que imperaba la magia, pero también había elementos tecnológicos como los Golems de guerra. Madureira alcanzó aquí las mayores cuotas de calidad y espectacularidad a pesar de que muchos de los diseños de sus personajes recordaban poderosamente a Gambito, Bishop o Lobezno.

Pero como todo buen “Hot Artist” la pereza y las ganas de gastarse la pasta se anteponían a sus ganas de trabajar y a pesar de que los dos primeros números salieron con puntualidad, del tercero al quinto pasaron entre tres y cuatro meses entre número y número, por el camino Joe diseñaba carátulas para videojuegos (el más popular el Marvel Super Heroes de Capcom), cubiertas para Wizard y Playstation Magazine y sobretodo jugaba mucho a la consola, ese mundillo cada vez le atraía más.... con la venta de Wildstorm a DC por parte de Jim Lee. Madureira coqueteó con el gran rival de Marvel. Algo muy sonado fue sobre una historia para un especial de Batman para un especial, y el chico se empeñó en dibujar el ovalo amarillo en el pecho de Batman que llevaba más de diez años sin usarse y desde las altas esferas se negaron. Este motivo entre otros le llevó a abandonar DC/Wildstorm y a publicar sus últimos números de Battle Chasers de nuevo en Image siendo el último el noveno.
A partir de aquí llega la época en la que se dedica al mundo del diseño de videojuegos, incluso crea su propia compañía de desarrollo de conceptos, Tri-lunar, pero la compañía quiebra antes de que pueda convertirse en una realidad, como también fracasaron sus diseños para Exarch y Dragon Runners.
Y ahí es donde esta la moraleja,amigos, no se puede pretender que te reconozcan como un dibujante estrella, cuando te puede la pasta fácil y la pereza. Hay que ser mas constante amigo Madureira.

Poco a poco fue volviendo al mundo del comic, haciendo pin-ups para Thundercats o Robotech, para el especial benéfico del 11-M. Regresa al mundo del cómic de la manita de Marvel,vendiendo su fichaje exclusivo como la gran ocasión del hijo prodigo. En la que nuevamente vuelve a decepciona por los retrasos y los múltiples aplazamientos de The Ultimates.
Cuando acabó The Ultimates se dedicó al mundo de los videojuegos como director creativo de Darksiders en 2010.

Al Frost

Peter Pan de Loisel - Primer viaje al país de Nunca Jamás.


Ficha del cómic:

Género: Fantasia
Autor: Loisel
Editorial: Glénat
Primera edición: noviembre 2003
Última edición: diciembre 2004
Volúmenes: 5 de 56 pgs
Nueva edición: Tomo integral mayo de 2009, 384 pgs


Argumento:

El Peter Pan de Loisel es una recreación libre del relato clásico de J.M. Barrie, que en vez de adaptar la historia realiza una recreación de los personajes, una especie de "precuela" de la historia clásica original que ya conocemos todos (la mayoría a través de la versión infantilizada de Disney o por la posterior "secuela" en el Hook de Steven Spielberg). Así, en el primer álbum de la serie no situamos en el invierno de 1887, en los bajos fondos de Londres, y vemos como el jovencito Peter, hijo de una prostituta alcoholica, conoce al hada que bautiza como Campanilla. A lo largo de la serie veremos cómo llega por primera vez a la isla de Nunca Jamás, la traumática razón por la que se hace llamar Peter Pan o cómo reune por primera vez a los Niños Perdidos. Conocemos también al Capitán Garfio cuando todavía tenía las dos manos y no siquiera se le llamaba por ese nombre, veremos como pierde la mano y el inicio de la peligrosa obsesión de cierto cocodrilo por el pirata. También conoceremos a las sirenas y a los indios, a la tripulación pirata de Garfio y a toda una miríada de criaturas fantásticas que pueblan la isla, desde centauros a faunos.
Además de ser respetuosa con el original, la obra de Loisel añade es un relato inteligente y meditado que añade nuevos elementos y matices y una visión sin edulcorar de la perfecta metáfora para adultos sobre la magia, la vida y el no querer crecer que es la obra original de Barrie. Por poner dos ejemplos, Loisel desarrolla la relación de Peter y Garfio aportando matices sorprendentes (atención al final del quinto tomo), o en las escenas de la historia en que Peter visita a la ciudad de Londres, su destino se entrecruza con el de un individuo que primero se nos insinua y en el cuarto tomo se nos muestra abiertamente, un personaje de actitud sospechosa llamado Jack... lo que nos demuestra que la fecha escogida por Loisel para iniciar su relato es cualquier cosa menos casual.



Personajes:

Campanilla: pequeña hada rolliza, es a ella quien le permite a Peter volar para viajar entre Londres y la isla imaginaria. Es presumida, muy celosa y todavía más susceptible.
Peter: el héroe de la historia. Despreocupado, vanidoso, presuntuoso. Provoca a sus amigos en aventuras peligrosas.
Mr Kundal: tipo de padre adoptivo para Peter, le da gusto a la ventura gracias a los cuentos mitológicos que le cuenta.
Pan: líder de las criaturas de la isla, inicia a Peter los misterios y los peligros de la isla.
Garfio: capitán de los Piratas, obsesionado por la búsqueda de su Tesoro, violento, enloquecido a la vista de su propia sangre; mantiene relaciones ambigües con Peter.


La crítica:

"Maravilloso, imaginativo y excelentemente dibujado"
-- Óscar Palmer y Eric Frattini, en el libro Guía básica del cómic

"Regis Loisel es un magnífico recreador de la obra de Barrie. El lector que espere encontrarse una propuesta en imágnes de Peter Pan y Wendy se va a encontrar trasportado a un lugar que no espera. Una narración donde Londres importa tanto como la isla de Nunca Jamás. Astuto, Loisel sabe que la historia del escritor inglés es insuperable. Al adaptarla a otros lenguajes, lo más fácil es estroperar la mejor metáfora que se ha escrito sobre el miedo a crecer. Loisel, en lugar de "adaptar", tomó la opción de "recrear a partir de". (...) [El Peter Pan de Loisel es] una lectura que, aunque conozcamos al dedillo los libros de Barrie, no hemos hecho antes. Poer no os asustéis, Campanilla está allí, para guiarnos, más atractiva y sensual que nunca. Garfio es el Capitán de los piratas, y los pieles rojas y las sirenas no se echarán a faltar. No es cuestión de contar ahora un argumento ya sabido, pero no conocido del todo, gracias a la pericia narrativa, y a la inventiva, del dibujante francés. Tebeos para disfrutar del innegable talento de este grafista, dotado como pocos de un erotismo nada convencional pero llamativo. Peter Pan, como La búsqueda del pájaro del tiempo, está teñida por su particular visión de las formas femeninas que Loisel refleja tanto en humanas como en hadas, sireas o cualquier ente, no macho, que por allí circule. Su aseveración de que las chicas tienen que tener la celulitis justa para ser más encantadoras, adquiere carta de naturaleza en sus dibujos."
-- Ángel de la Calle, Dolmen #35 (marzo 1999)

"[El Peter Pan de Loisel] vendría a ser una visión "realista" de Peter Pan, alejada de romanticismos victorianos. Es decir, una historia del personaje que se desarrolla en una época anterior a la del relato de Barrie publicado en 1904, pero una historia completamente moderna, con personajes falibles, traumatizados y sin más remisión que la que pueda ofrecer la historia en sí. (...) El trabajo de Loisel en esta serie es ejemplar, con un dibujo y un guión rigurosos como pocos, inteligente, hábiles, evitando cualquier atajo fácil, y con el único problema que la organicidad de la historia y el tono de trama cerrada y redonda hace presagiar algunas de las vueltas de tuerca del relato. En todo caso, esta creescritura del cuento se las arregla para ser extremadamente fiel al original de Barrie al teiempo que lo reescribe aportando detalles no contados en el libro y dotando a este relato de unas connotaciones mucho más morbosas de las que ya tenía, explicando de paso cómo es posible que un niño quiera seguir siendo niño siempre, cuando lo que el niño quiere es hacerse mayor. Yo que tú lo compraría."
-- Lorenzo Díaz, Dolmen #74/75 (mayo 2002)

"Uno de los trabajos más sólidos del tebeo galo de los últimos años (...) una historia vibrante y emotiva."
-- Jordi Juanmartí, El pequeño Nemo #23 (2002)